Au début de ce mimac d'intrigues, Arrow n'avait rien de bien exceptionnelle. C'était une bonne petite série de super héros, avec en plus de ça une certaine ambition visuelle et scénaristique. Le tout a toujours ses défauts, notamment dans la manière de gérer le rythme des épisodes et des intrigues sur une saison complète. Cependant, j'ai beaucoup aimé cette première saison de Arrow. Cela permet en plus de ça à une série de The CW de faire son entrée dans mon classement alors que la dernière en date, 90210, avait déserté il y a deux ans de ça le palmarès. Après avoir été incarné par un blondinet dans Smallville, c'est Stephen Amell qui reprenait le rôle de Green Arrow pour The CW. Un choix qui m'a fait douter au premier abord mais après le premier épisode j'ai été rapidement rassuré. Car il a le charisme nécessaire pour incarner ce personnage à la fois mystérieux, empathique et amoureux. Il oscille alors entre les sentiments de façon efficace, sans bavure. Et pourtant, ce n'était vraiment pas gagné d'avance.

Du coup, la première saison de Arrow va tenter de nous raconter plusieurs choses. La première se fera au détour de flashbacks nous ramenant sur l'île où il a échoué avec son bateau. Plus la saison avance et plus cette partie de la série prend de l'ampleur. C'était assez bien géré en plus de ça, cela nous permet d'en apprendre un peu plus sru la génèse de Green Arrow (peu importe si cela colle aux comics ou non, je ne les ai jamais lu). Arrow s'est donc créé un univers assez sombre en parallèle à Starling City. Cette partie de la saison m'a également plu car elle permet au personnage de trouver un nouveau sens à sa vie. A la fois en termes amoureux (outre l'arrivée d'une nouvelle jeune femme dans sa vie pour quelques épisodes, ce sera sa relation avec Laurel qui va passionner les foules). Et très justement, Laurel n'était pas à son aise au départ. J'ai trouvé Katie Cassidy assez mauvaise et cela faisait tâche dans les premiers épisodes jusqu'à ce qu'elle prenne enfin ses marques et devienne quelqu'un dans la série.
La série n'en oublie pas pour autant de créer une petite équipe de choc (Diggle et Felicity) ce qui permet dans un premier temps de développer des stand alone efficace avec une bonne dynamique personnage (un personnage solitaire aurait été bien moins intéressant à traiter). Mais dans un second temps cela permet aussi de jouer avec les personnages et de les mettre dans des situations différentes (Diggle qui doit se changer en The Hood pour innocenter Oliver, Diggle et ses propres soucis, Felicity sur le terrain par intermitence, ...). Arrow n'oublie pas non plus d'intégrer quelques bons méchants comme China White ("Honor Thy Father"), Deadshot ("Lone Gunmen"), The Huntress ("Muse of Fire"), The Count ("Vertigo") qui ressemblera d'ailleurs pas mal au jJoker dans la manière de jouer de Seth Gabel sans parler de Malcolm Merlyn incarné par un John Barrowman assez cocasse et passionnant à la fois. Le tout nous offre donc un lien à la mythologie de Arrow, mais aussi des personnages différents et surtout assez intéressants à traiter.

Pourtant, au départ je n'aurais pas misé gros sur Arrow. Bien qu'au fond de moi j'avais envie que cela soit bien, j'avais réellement peur que cela s'essouffle et que The CW ne lui donne pas les moyens de faire quelque chose de sombre et de lisible sans tomber dans les niaiseries amoureuses. Car au fond, ce n'est pas ce que j'avais envie de voir. J'avais envie de vibrer avec les personnages de Arrow et c'est ce que j'ai fais. Tout ce que l'on a vu durant cette première saison n'était pas parfait mais globalement c'est cohérent et rien n'est laissé au hasard. C'est en tout cas l'impression que laisse une fois achevée cette première saison. J'ai déjà hâte de retrouver les personnages la saison prochaine. J'aurais aimé que Arrow soit mieux classées, mais un trou d'air en cours de saison m'en a empêché, trouvant d'autres séries un peu mieux. Et puis j'aurais aimé être plus amené à rester au fond de mon siège. Les quelques premiers épisodes de Arrow enchainaient les retournements de situations, et c'est quelque chose qui va rapidement se calmer au fil des épisodes.

Meilleur épisode : 1.22 "Darkness on the Edge of Town"

Pire épisode : 1.10 "Burned"

Place dans le classement de l'an dernier : Nouvelle entrée

Et n'oubliez pas de voter pour vos séries préférées de la saison 2012/2013

Switched at Birth // Saison 2. Episode 12. Distorted House.

Le premier épisode de la seconde partie de la saison 2 de Switched at Birth m'avait déçu. En effet, je ne voyais pas vraiment où la série voulait en venir avec toutes ces intrigues de seconde zone. Et puis un miracle est apparu : Bay a enfin eu droit à la place qu'elle méritait dans cette histoire complexe de famille. Bay est souvent mêlée à des histoires d'amour pas toujours très finaudes. Du coup, le fait qu'elle puisse passer du temps avec sa mère biologique et son père Angelo m'a plu. Surtout pour la dernière scène de l'épisode qui montre à quel point il y a un décalage. Et puis surtout vis à vis de Kathryn qui se rend finalement compte avec Daphne qu'elles ont toutes les deux bien plus en commun qu'avec Angelo, Regina ou Bay. C'était assez touchant finalement et cela m'a donné le sourire en guise de dernière scène de l'épisode ce qui est une bonne chose en soit, vous ne trouvez pas ? Cependant, c'était également l'occasion pour Bay de retrouver Ty et le moins que l'on puisse dire c'est que je n'en avais pas du tout envie.

Pour moi Bay doit aller de l'avant. Du coup, il est vrai que l'échange que les deux personnages vont partager sur un banc était un peu touchant et offre alors à Switched at Birth la possibilité de nous prouver qu'elle n'est pas totalement dénuée d'intérêt cette histoire, mais voilà, je n'arrive pas à accrocher à Ty. Ce dernier est un personnage assez ennuyeux de mon point de vue. Mais je crois que j'ai surtout un problème avec l'acteur qui joue ce personnage. Pendant ce temps, Kathryn va passer du temps avec sa fille biologique, Daphne. En effet, elles vont faire la cuisine, faire un tournoi de tennis, ... Elles vont partager de bons moments toutes les deux ensemble. Au fond, c'est ce qu'il faut attendre d'une série familiale comme Switched at Birth. Il y a de bons moments, de bons sentiments, ... Mais peut être que la série pourrait le faire avec tous les personnages et toutes les intrigues car du coup j'ai été déçu de voir que l'on s'ennui terriblement avec le reste des personnages de la série. Comme John qui donne à Toby, son fils, la place de manager du car wash (plutôt qu'à son fidèle bras droit).
Tout cela m'avait pas grand intérêt, surtout que John est vraiment de plus en plus horripilant dans le sens où l'acteur n'est pas très bon. C'est dommage car l'on ne ressent donc pas la relation qu'il y a entre Toby et son père pleinement. J'aurais tellement eu envie que cela soit le cas. La grande question que je me pose également c'est où veut Switched at Birth nous emmener avec Angelo. La première partie de l'épisode se concentre sur son histoire de façon assez peu passionnante. On a l'impression que c'est là uniquement pour faire du remplissage alors que je suis certain que cela pourrait être tout le contraire avec un petit peu d'ambition. Je n'oublie pas non plus Nikki et Toby dont le mariage se prépare doucement mais surement. Encore une occasion en or pour se ridiculiser. Cette histoire de mariage n'est pas crédibie pour un clou et en plus de ça je n'ai pas du tout envie d'y croire. Du coup, Toby et Nikki peuvent faire ce qu'ils veulent je pense que je ne serais jamais séduit comme il le faudrait. Finalement, voilà un épisode assez correct d'un côté, mais ennuyeux et cherchant à faire du remplissage de l'autre.

Note : 4.5/10. En bref, pas sensationnel.

The Fosters // Saison 1. Episode 3. Hostile Acts.

Dans un premier temps, j'aimerais dire que je trouve The Fosters de plus en plus attachante. Si le pilote était un peu lisse et plat sur les bords, les sentiments grandissent sur la longueur. Je suppose donc que The Fosters pourrait devenir une bonne petite série au delà des premiers épisodes servant à mettre en place la dynamique familiale pas très simpliste. Maintenant que les bases sont posées, The Fosters est en mesure de développer le reste des personnages. Car Callie est maintenant intégrée à la série, et l'épisode précédent avait à la fois montré la solidarité qui règne dans cette maison mais également toute la sincérité de la série. Au travers de la relation entre Stef et Lena, "Hostile Acts" consacre la plupart de son temps sur les problèmes de Brandon et de Jesus qui ont eux aussi leurs propres obstacles dans cette vie en communauté. The Fosters ne laisse pas pour autant tomber Callie, mais il fallait que l'on voit aussi ce que les autres ont à nous offrir.

Même si Callie n'est pas là pour jouer le rôle de la fille qui tente de s'intégrer, cet épisode parvient à discerner une captivante série d'histoires qui se croisent et s'entrecroisent afin d'étoffer les personnages de The Fosters. On commence enfin à ressentir qu'il y a une cohérence de groupe. C'est le premier épisode durant lequel je ne me suis pas ennuyé. Alors certes, il n'y a eu que trois épisodes pour le moment mais c'est une bonne chose que cela arrive aussi tôt dans la série. Le seul problème reste que la série reste un peu en retrait et minaude certaines bonnes idées. Personne ne sort du lot dans cet épisode, tout le monde est exploité à égal. C'est un équilibre intéressant mais qui peut aussi être une forme de narration lassante à la longue. Il va donc falloir donner à certains personnages des choses qui sortent du lot. Au centre de cet épisode nous avons Brandon qui doit décider s'il veut emménager avec son père, Mike, ou bien rester dans la maison où il a grandi auprès de sa mère et de sa compagne. Le choix est cornélien mais l'on sait pertinement le dénouement.
Forcément que Brandon n'allait pas aller avec son père et rester avec sa mère mais cela permet aussi à l'épisode de soulever de jolies questions comme la légitimité de chacun dans cette maison, et aussi la place que chacun occupe. Cela permet également de montrer les blessures du passé de Stef et Mike alors que ce dernier n'a même pas informé Stef auparavant qu'il avait fait une telle proposition à son fils. La rébellion de Brandon est un classique du genre, pas toujours très bien fichu, mais assez fluide. Surtout que sa mère ne lui donne pas vraiment le temps de s'exprimer. Cela permet de soulever des questions plus socilogiques comme l'attachement que l'on peut avoir pour l'un des deux parents quand ceux ci ont divorcés, le fait que Brandon n'a jamais pu ouvertement dire ce qu'il pensait de la nouvelle personne dans la vie de sa mère, ... Il faut donc concilier les sentiments de chacun et Brandon tente de faire au fond de lui une sorte de bilan où il se pose les questions qu'il doit se poser.

Pendant ce temps, Jesus est toujours en train de subir les conséquences pour avoir sauvé la peau de Mariana. Ce qui va bien évidemment mettre sa vie social sans dessus dessous étant donné qu'il a pris le blâme et en subit la punition. Cela permet de développer aussi la solidarité fraternelle qu'il peut y avoir sous un tel toit. Je ne suis pas issu d'une famille nombreuse alors je ne peux pas vraiment comprendre ce genre de choses mais The Fosters tente de l'expliquer avec beaucoup de tendresse et de sympathique. Je ne pouvais cependant pas demander plus car cet épisode fait plutôt bien son boulot sans trop forcer les traits non plus. Le scénario, bien plus fluide que pour les deux premiers épisodes équilibre les intrigues entre les personnages ce qui permet d'oublier tous les tracas que l'on peut avoir avec la série et notamment sa réalisation sombre et son côté un peu trop lisse par moment.

Note : 6/10. En bref, un joli petit épisode qui nous met face à certains dilemmes intelligemment construits.

Mistresses // Saison 1. Episode 3. Breaking and Entering.

Le problème que j'ai avec Mistresses c'est souvent son manque de crédibilité. Je pense par exemple à Savi. Elle a un mari super(be) et elle va tout de même trouver le moyen de le tromper... plusieurs fois. Si elle avait fait une erreur, maintenant c'est un cataclysme qui se prépare. En effet, Savi est enceinte. Mais de qui ? De son mari ou de son amant. Je me demande bien ce que la série pourrait nous offrir derrière cette histoire mais derrière le coup classique, qui va permettre de révéler plus tard qu'elle a trompé son mari (mais elle ne peut pas le dire tant qu'elle n'est pas sûr...). Beaucoup de bavardage à prévoir, et surtout peu de trucs ambitieux. La relation entre Savi et son mari bat de l'aile et je dois avouer que je ne comprends pas. De plus, la partie professionnelle autour de Savi est d'un ennui mortel. Cela ne sert pas du tout l'épisode, bien au contraire. Et je trouve ça assez dommage alors qu'ils auraient pu transformer cette partie plus sérieuse de Mistresses (être avocat implique un peu de sérieux non ?) en quelque chose d'un peu moins pompeux.

Pendant ce temps, il faut se satisfaire des simagrés de Karen qui apprend que Sam reprend l'appartement de Tom. Elle veut être certaine qu'elle n'a rien laissé derrière elle et va malgré tout laissé une chose et agraver la situation. Cette partie de l'épisode était un peu plus intéressante bien qu'elle manque aussi d'émotions et d'empathie vis à vis des téléspectateurs. Je n'ai pas l'impression d'être entré dans ce que Mistresses veut nous raconter et c'est dommage étant donné que c'est en général le but d'une série que de nous toucher avec ce qu'elle peut nous raconter. Derrière des idées douteuses, Mistresses se retrouve donc à nous gaver de choses et d'autres pas toujours très digestes. Et ce malgré le potentiel qu'il y a. Disons que côté soapy, le guilty pleasure peut faire son effet. Mais pas totalement. La faute à un laxisme de la part des scénaristes qui ne semblent pas réellement savoir où diriger la série. Je n'ai pas vu la version anglaise que l'on m'a vivement conseillé mais je me demande du coup pourquoi Mistresses US ne s'en est pas plus inspiré.
Et puis nous avons April qui va tomber sur Richard. Ce dernier n'a pas envie de sortir avec elle et va le lui faire comprendre gentiment, un dernier baiser sur la joue. C'était mignon, et puis April est un personnage que j'ai tendance à apprécier. Sans pour autant renouveler le genre romantique, Mistresses insère parfois de bonnes petites scènettes de ce genre là. Mais mon personnage préféré reste Joss. Outre son histoire de bondage dans l'épisode précédent, cette semaine on se concentre un peu plus sur son histoire professionnelle. Du coup, on découvre une nouvelle facette du personnage et elle parvient à évoluer en même temps. Le téléspectateur est donc repu pour la semaine. Finalement, Mistresses est une série un peu trop creuse qui manque de direction et de choses plus originales à nous montrer. Le fait que le tout manque d'accroche également peut être un frein. Mais je reste aussi séduit par quelques bonnes idées ou encore les rires que certaines difficultés de la série provoque. Comme la relation entre Savi et Dominic.

Note : 3/10. En bref, mis à part Joss le reste manque d'intérêt.