Goosebumps (2023) / Chair de Poule (Saison 2, épisodes 7 et 8) : fin de saison

La série Chair de Poule continue de nous tenir en haleine avec les deux derniers épisodes de la saison 2, offrant un mélange fascinant de conspiration scientifique, de drames personnels et de dilemmes éthiques. Ces épisodes concluent une saison qui a su jongler entre le mystère, le surnaturel et des thèmes plus modernes empruntés aux récits de science-fiction. Cependant, certains choix narratifs méritent qu'on s'y attarde pour évaluer leur impact sur l'ensemble de la série. L’épisode 7 commence sur une note intrigante avec une séquence qui nous ramène en 1968, sur le site du Fort Jerome. Ce flashback établit le contexte historique d’un projet scientifique ambitieux et terrifiant. 

On y découvre une équipe de chercheurs, dont une jeune Ramona Pamani, qui travaille sur un mystérieux "Projet Orion". Ce dernier semble être au cœur des événements tragiques que les personnages principaux affrontent dans le présent. Ce mélange d’histoire et de science-fiction donne une profondeur bienvenue au récit, bien qu’il aurait mérité un développement plus subtil. Dans le présent, les adolescents s’organisent pour percer les mystères entourant la disparition d’Anthony et les sombres secrets du Fort. Frankie joue un rôle central en utilisant ses relations pour obtenir des indices cruciaux. L’attention portée à chaque personnage dans cet épisode renforce l’attachement du spectateur à ce groupe hétéroclite. 

Devin, obsédé par la recherche d’Hannah Parker, montre à quel point les événements passés influencent leurs décisions actuelles. L’interconnexion entre les personnages et les intrigues passées est un point fort qui mérite d’être souligné. Un autre élément clé de cet épisode est l’exploration du rôle de Ramona Pamani, dont les motivations restent ambivalentes. Ce personnage, à la fois scientifique brillante et gardienne d’un secret dangereux, symbolise le conflit entre éthique et pragmatisme dans la recherche scientifique. Ramona n’est pas simplement une antagoniste, mais une femme complexe confrontée à des choix impossibles.

L’épisode 8 plonge immédiatement les spectateurs dans l’action. Les adolescents, armés d’un sérum temporaire conçu pour les protéger de l’entité extraterrestre, s’aventurent dans les profondeurs du Fort pour sauver Anthony. Ce passage est marqué par une tension palpable et une utilisation efficace des décors souterrains, renforçant le sentiment de claustrophobie et de danger imminent. Cependant, les moments d’action sont parfois ternis par des effets visuels peu convaincants, qui nuisent à l’immersion. La dynamique de groupe est particulièrement mise en avant ici. Chaque personnage a un rôle clair et apporte une contribution essentielle à l’intrigue. 

Cece, par exemple, se révèle être une véritable leader, tandis que Devin et Anthony montrent des facettes plus vulnérables de leur personnalité. Ces interactions enrichissent la narration en rendant les personnages plus humains et attachants. Le point culminant de l’épisode est la confrontation avec le vaisseau extraterrestre et les créatures qu’il a créées. La tension atteint son apogée lorsque le groupe doit prendre une décision difficile : tenter de détruire l’entité ou la libérer pour sauver leurs proches. Cette dualité entre destruction et libération est un thème récurrent dans la science-fiction, mais il est traité ici avec une certaine originalité grâce à l’implication émotionnelle des personnages.

L’un des aspects les plus fascinants de ces deux épisodes est la manière dont ils explorent les dilemmes éthiques liés à la science et à l’expérimentation. Ramona Pamani, en particulier, incarne cette tension. Ses efforts pour contenir l’entité et son désir de ramener son père à la vie soulèvent des questions profondes sur les limites de la science. À quel moment les progrès scientifiques deviennent-ils dangereux ? Peut-on justifier des sacrifices humains au nom du bien commun ? Ces questions, bien qu’abordées de manière parfois simpliste, ajoutent une dimension philosophique au récit. Elles rappellent des débats réels sur des sujets comme la manipulation génétique, l’intelligence artificielle ou encore les expérimentations médicales. 

Cela ancre la série dans une réalité contemporaine, tout en conservant ses racines fantastiques. La conclusion de la saison laisse une impression mitigée. D’un côté, l’intrigue principale trouve une certaine résolution : le vaisseau est libéré, les adolescents survivent, et les mystères du Fort sont en grande partie élucidés. Cependant, plusieurs éléments restent en suspens, notamment la transformation de Trey, CJ et Matty en créatures monstrueuses. Ce choix narratif, bien qu’efficace pour maintenir l’intérêt du spectateur, peut également être perçu comme frustrant. 

Les cliffhangers sont une marque de fabrique de Chair de Poule, mais leur utilisation excessive peut donner l’impression que les scénaristes repoussent indéfiniment les réponses aux questions soulevées. Ces deux épisodes, et plus largement la saison 2, rappellent fortement des œuvres comme Stranger Things ou Super 8. Les similitudes sont particulièrement évidentes dans l’esthétique des années 80-90, le groupe d’adolescents héroïques et le mélange de surnaturel et de science-fiction. Bien que cette influence soit compréhensible, elle soulève la question de l’originalité de la série. Chair de Poule parvient-elle à se démarquer suffisamment ou se contente-t-elle d’imiter des succès récents ?

La réponse dépend en grande partie des attentes du spectateur. Ceux qui recherchent une adaptation fidèle des livres d’origine pourraient être déçus par l’approche moderne et l’accent mis sur les conspirations gouvernementales et les expériences scientifiques. En revanche, ceux qui apprécient un récit plus complexe et une mise à jour des thèmes classiques trouveront probablement cette saison captivante. Un autre point de discussion est le ton de la série. Chair de Poule oscille entre des moments sombres, presque horrifiques, et des touches d’humour qui visent clairement un public adolescent. Cette dualité peut parfois sembler déséquilibrée, rendant certains moments moins percutants qu’ils ne pourraient l’être. 

Par exemple, les séquences où le groupe plaisante ou agit de manière irréaliste dans des situations graves atténuent l’impact émotionnel des scènes de tension. Pourtant, ces choix reflètent l’héritage des livres, qui ont toujours mélangé frissons et légèreté. Comparée à la première saison, cette seconde itération de Chair de Poule se distingue par une ambition narrative plus marquée. Les épisodes 7 et 8, en particulier, montrent une volonté de tisser une intrigue plus complexe, impliquant des conspirations intergénérationnelles et des enjeux mondiaux. Cela représente une évolution bienvenue, bien que certains spectateurs pourraient regretter la simplicité et le charme des histoires d’origine.

Les épisodes 7 et 8 de la saison 2 de Chair de Poule offrent une conclusion intense et émotionnelle à une saison riche en rebondissements. Bien qu’ils ne soient pas exempts de défauts, notamment en termes de rythme et d’originalité, ils parviennent à captiver grâce à des personnages attachants, des dilemmes éthiques intrigants et une tension bien dosée. Pour ceux qui ont grandi avec les livres de R.L. Stine, cette adaptation moderne peut sembler s’éloigner de l’esprit original. Cependant, elle réussit à séduire un nouveau public tout en explorant des thèmes contemporains. Reste à voir si la série saura maintenir cet équilibre dans une éventuelle saison 3.

Note : 6/10. En bref, une fin de saison décente à une saison 2 plutôt sympathique. 

Disponible sur Disney+