The Revenge Club (Saison 1, épisodes 1 et 2) : une vengeance qui s’installe doucement

Dès ses premières minutes, The Revenge Club installe un climat particulier, oscillant entre tension émotionnelle, ironie discrète et malaise latent. La série choisit d’ouvrir son récit par une interrogation policière, un procédé classique mais efficace pour poser une question centrale : comment un groupe de personnes ordinaires, réunies autour d’un soutien psychologique, peut-il glisser vers quelque chose de bien plus sombre ? Les deux premiers épisodes de la saison 1 tracent les contours de cette dérive, en prenant le temps de développer ses personnages plutôt que de chercher un choc immédiat.

Six membres d’un groupe de soutien pour divorcés cherchent progressivement la guérison avec l’élaboration d’un plan de vengeance. Leur douleur partagée forge une alliance inattendue, transformant les séances thérapeutiques en quelque chose de beaucoup plus sinistre.

L’épisode 1 s’ancre dans l’histoire d’Emily, personnage dont la vie bascule en quelques heures. La série ne s’attarde pas sur le choc en tant que tel, mais sur ses conséquences émotionnelles. La trahison conjugale n’est pas présentée comme un simple ressort dramatique : elle agit comme un déclencheur, révélant une fragilité déjà présente. Emily apparaît rapidement comme quelqu’un qui tente de maintenir une image maîtrisée, alors que tout s’effondre autour d’elle. Le choix de mêler présent et flashbacks participe à cette sensation de perte de repères. Les allers-retours temporels ne cherchent pas à créer du suspense artificiel, mais à refléter l’état mental des personnages. 

Les souvenirs surgissent sans prévenir, parfois au milieu d’une conversation, parfois lors d’un silence. Ce dispositif fonctionne par moments, même s’il peut donner l’impression d’un montage volontairement désorientant. Le cœur narratif de The Revenge Club repose sur le Divorce Support Circle. Présenté au départ comme un cadre thérapeutique, presque caricatural, ce groupe devient rapidement un terrain d’expression brute. Chaque membre arrive avec son histoire, ses blessures et sa colère plus ou moins contenue. L’écriture prend soin de ne pas lisser ces profils : certains sont excessifs, d’autres maladroits, d’autres encore enfermés dans une forme de déni. Malcolm, l’animateur, incarne cette ambiguïté permanente. 

Son discours se veut apaisant, structuré autour de concepts censés aider à avancer, mais son attitude flirte parfois avec la provocation. Les séances ne donnent pas toujours l’impression de réparer ; elles libèrent surtout une parole qui, une fois lâchée, devient difficile à canaliser. Les scènes de groupe sont parmi les plus intéressantes de ces deux épisodes. Elles permettent de faire émerger une dynamique collective crédible, où l’humour sert autant de soupape que de masque. Les rires ne sont jamais totalement innocents : ils cachent souvent une colère qui cherche un exutoire. L’épisode 1 marque un tournant lorsque l’idée de la vengeance collective apparaît. Rien n’est formulé comme tel au départ. 

Il s’agit plutôt de fantasmes verbalisés autour d’une table, de récits personnels où la frustration domine. Progressivement, la frontière entre parole et action se fissure. La série montre bien comment l’effet de groupe peut normaliser des idées qui, isolées, auraient semblé excessives. Le plan mis en place contre Charlotte et Dan ne repose pas sur une violence frontale, mais sur une accumulation de petites intrusions : surveillance, manipulation, mise en scène. Cette approche rend la situation plus dérangeante, car elle reste ancrée dans quelque chose de plausible. La vengeance n’est pas spectaculaire, elle est méthodique, presque banale dans sa préparation. Emily, au centre de cette opération, semble à la fois actrice et spectatrice. 

Une forme de distance s’installe chez elle, comme si l’implication dans le groupe permettait d’échapper momentanément à sa propre douleur. Cette ambivalence nourrit l’intrigue et empêche toute lecture simpliste du personnage. Le deuxième épisode déplace légèrement le point de vue en se concentrant davantage sur Calum. Son rapport à sa fille introduit une autre dimension : celle de la parentalité prise en otage par le conflit conjugal. Là où Emily agit sous le coup d’une trahison récente, Calum évolue dans une fatigue plus ancienne, faite de compromis et de renoncements. Cette focalisation permet de complexifier le propos. La vengeance n’est plus seulement une réaction émotionnelle, elle devient un outil envisagé pour rééquilibrer une situation perçue comme injuste. 

La série ne valide jamais totalement cette logique, mais elle prend le temps de l’exposer sans jugement appuyé. L’intrigue autour de l’école et des examens illustre bien cette dérive progressive. Le plan semble rationnel dans l’esprit du groupe, presque justifiable au nom de l’intérêt de l’enfant. Pourtant, chaque étape franchie éloigne un peu plus les personnages de leur objectif initial de guérison. Les interactions entre Emily et Calum apportent une respiration différente au récit. Leur relation naissante ne ressemble pas à une romance classique : elle est traversée de doutes, de maladresses et de retenues. Aucun des deux personnages ne paraît réellement disponible émotionnellement, et la série ne cherche pas à forcer une évolution rapide.

Cette lenteur relative renforce la crédibilité de leurs échanges. Le désir cohabite avec la culpabilité, l’attirance avec la peur de reproduire les mêmes schémas. Là encore, The Revenge Club privilégie les zones grises plutôt que les oppositions tranchées. Sur le plan formel, ces deux épisodes proposent une réalisation parfois hésitante. Certains choix de montage accentuent la confusion, notamment lors des transitions temporelles. Cependant, cette instabilité visuelle correspond assez bien à l’état émotionnel des protagonistes. La série semble accepter une part de désordre, quitte à perdre momentanément en lisibilité.  Les épisodes 1 et 2 de The Revenge Club posent les bases d’un récit qui s’intéresse moins aux actes qu’aux raisons qui les rendent possibles. 

La vengeance n’est pas présentée comme un but, mais comme une tentation qui s’installe lorsque la parole ne suffit plus. Le groupe devient alors un miroir déformant, capable d’amplifier les frustrations individuelles. La série interroge subtilement la notion de responsabilité collective : jusqu’où partager une douleur signifie-t-il partager ses conséquences ? À ce stade, aucune réponse définitive n’est apportée, et c’est précisément ce qui maintient l’intérêt. Ces deux premiers épisodes ne cherchent pas à séduire par des effets spectaculaires. Ils prennent le risque d’un rythme parfois inégal pour installer des personnages imparfaits, souvent contradictoires, mais crédibles. 

Note : 5/10. En bref, The Revenge Club débute ainsi comme une exploration des failles humaines, où le soutien mutuel peut aussi devenir un terrain glissant.

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