Critiques Séries : American Horror Stories. Saison 3. Episode 7. X.

American Horror Stories // Saison 3. Episode 7. X.

L'épisode 7 de la saison 3 d'American Horror Stories est sans conteste le meilleur de cette saison. Après plusieurs épisodes qui ont oscillé entre déceptions narratives et manque de cohésion, cet épisode est une bouffée d'air frais, une véritable réussite dans sa réalisation et sa capacité à capturer l'essence de l'horreur. Bien qu'il présente quelques défauts mineurs, notamment en termes de développement des personnages, il surpasse largement le reste de la saison et montre ce que cette série peut vraiment accomplir lorsqu'elle se concentre sur la qualité de son récit. L'une des premières choses qui frappe dans cet épisode, c'est son utilisation de l'esthétique en noir et blanc. Ce choix artistique, loin d'être simplement un effet de style, contribue de manière significative à renforcer la tension et l'atmosphère sinistre de l'histoire. Le noir et blanc, souvent associé à une époque révolue du cinéma, ici, se marie parfaitement avec le thème d'un hôpital de meurtre, créant un contraste visuel saisissant entre l'ombre et la lumière. 

Ce contraste amplifie l'angoisse et nous plonge dans un univers où chaque recoin sombre semble cacher une menace. Le travail de la caméra et des lumières est particulièrement remarquable. Les lumières vacillantes et l'éclairage tamisé, combinés à des angles de caméra soigneusement choisis, créent une atmosphère presque suffocante. On ressent cette tension à chaque plan, et cela participe grandement à l'immersion du spectateur dans ce thriller macabre. Cet épisode est un exemple parfait de la manière dont une bonne réalisation peut transformer un scénario classique en une œuvre visuellement et émotionnellement captivante. Cependant, malgré cette réussite visuelle, l'épisode n'est pas exempt de défauts. L'un des problèmes les plus évidents réside dans les histoires de Malcolm et Claire, qui peinent à s'entremêler de manière fluide. Les deux intrigues, bien que potentiellement intéressantes, donnent parfois l'impression d'évoluer indépendamment l'une de l'autre, sans véritable point de convergence jusqu'à la fin. 

Cela crée un certain déséquilibre narratif qui empêche le spectateur de s'attacher pleinement à l'une ou l'autre des histoires. Malcolm, en particulier, est un personnage qui aurait mérité plus de développement. Bien qu'il soit au centre de l'intrigue, son caractère reste trop superficiel pour vraiment captiver. On ne ressent pas suffisamment ses motivations, ses peurs ou ses conflits internes. Ce manque de caractérisation est frustrant, car l'épisode possède un potentiel énorme pour approfondir ce personnage et le rendre plus complexe, plus humain. Claire, de son côté, est légèrement mieux construite, mais là encore, on sent que le récit aurait gagné à explorer davantage ses nuances et ses dilemmes personnels. Malgré ces faiblesses narratives, l'épisode parvient à captiver grâce à sa maîtrise du suspense et de l'horreur. Le décor de l’hôpital est un choix judicieux, et l’équipe derrière la série a su exploiter ce cadre pour créer une ambiance à la fois oppressante et terrifiante. 

Chaque scène est pensée pour maintenir le spectateur sur le qui-vive, avec des moments de calme trompeur qui précèdent des éclats de violence ou de terreur psychologique. Ce qui distingue cet épisode des autres, c'est cette capacité à jouer avec les attentes du spectateur. Plutôt que de se reposer sur des jumpscares ou des effets spéciaux tape-à-l'œil, l'épisode mise sur une tension progressive, une montée en intensité qui culmine dans une finale certes précipitée, mais tout de même satisfaisante. Ce choix narratif permet de rendre l'épisode mémorable, car il ne cède pas aux facilités de l'horreur moderne, mais préfère s'inspirer d'un style plus subtil et psychologique. S'il y a un reproche à faire à cet épisode, c'est bien la manière dont il se termine. Le dénouement semble un peu précipité, comme si les scénaristes avaient brusquement décidé de clore l'histoire avant d'avoir pleinement exploré toutes les pistes narratives qu'ils avaient ouvertes. Cela laisse une impression de final inachevé, voire bâclé. Pourtant, malgré cette accélération soudaine, le final reste cohérent avec l’ambiance et les thèmes développés tout au long de l’épisode.

Certes, on aurait aimé que l'épisode prenne un peu plus son temps pour développer certaines conséquences ou approfondir certains personnages, mais il ne faut pas non plus sous-estimer la qualité de ce qui a été accompli jusque-là. L’épisode est suffisamment riche en atmosphère et en tension pour que ce petit défaut ne vienne pas gâcher l'expérience globale. Ce qui ressort principalement de cet épisode, c’est la qualité indéniable de la mise en scène et de l’ambiance. On regrette que le reste de la saison n’ait pas bénéficié du même soin et de la même attention aux détails. L’épisode 7 montre ce que American Horror Stories est capable de produire lorsqu’elle prend le temps de développer ses idées, d'affiner sa réalisation et d’explorer de manière plus profonde les thématiques horrifiques. L’hôpital meurtrier, les lumières vacillantes, le jeu en noir et blanc et la montée progressive de la terreur en font un exemple à suivre pour les épisodes futurs. 

Si la série pouvait maintenir ce niveau de qualité, tant sur le plan visuel que narratif, elle pourrait vraiment s’imposer comme un incontournable du genre. En conclusion, cet épisode d'American Horror Stories est une réussite visuelle et atmosphérique. Malgré quelques défauts mineurs, il se distingue par sa capacité à capturer l'essence de l'horreur psychologique, offrant au spectateur une expérience à la fois captivante et angoissante. Espérons que cette attention aux détails se poursuive dans les épisodes à venir, car cet épisode prouve que la série a le potentiel de réaliser de grandes choses.

Note : 7/10. En bref, une plongée sombre et sinistre dans un univers horrifique réussi. 

Disponible sur Disney+