Le Daron (Saison 2, 6 épisodes) : quand la comédie cherche à grandir au risque de perdre son naturel

La saison 2 de Le Daron a débarqué avec l’ambition affichée de s’éloigner du schéma léger qui avait fait la réputation de la première salve d’épisodes. Lors de la saison initiale, j’avais découvert une fiction chaleureuse, ancrée dans une simplicité assumée où le personnage de Vincent Daron donnait le ton : un père pas toujours à la hauteur, mais doté d’une maladresse attachante qui rendait chaque épisode étonnamment réconfortant. Avec six nouveaux épisodes, j’attendais une continuité de cette formule. Pourtant, la série prend un virage plus dramatique qui bouscule son équilibre naturel.

La saison démarre cinq mois après les révélations qui avaient secoué toute la tribu : la découverte de Pauline, demi-sœur inattendue, avait fissuré une famille déjà fragile. Désormais, la relation entre Vincent et ses jumeaux est profondément entamée. Ils ont quitté le cabinet paternel, un geste qui installe immédiatement une tonalité plus tendue. Cette séparation s’étire tout au long de la saison. Elle devient même l’ossature principale des épisodes. Là où la saison 1 avançait grâce à la rencontre maladroite mais touchante entre Vincent et Pauline, la saison 2 installe une rupture. Une vraie. Avec rancœurs, silences et retours de bâton. Ce changement modifie entièrement l’expérience. 

À force de voir les jumeaux défier leur père, la relation perd la douceur qui portait le récit. À la place, la série installe une sorte de chape émotionnelle qui ne quitte plus les personnages, même dans les scènes à vocation comique. Pauline occupait déjà une place essentielle en saison 1, mais son rôle se transforme complètement ici. Là où sa fraîcheur donnait un rythme spontané à chaque épisode, elle devient désormais la médiatrice d’une famille qui se déchire. Cette évolution n’est pas incohérente, mais elle la prive d’une partie de ce qui faisait son charme. Son arc sentimental prend également une ampleur inattendue, avec le retour d’un ex qui ravive de vieilles blessures. 

L’idée aurait pu créer de la légèreté ; elle devient plutôt une source supplémentaire de tension. Son implication dans les affaires judiciaires garde de l’intérêt, mais son regard pétillant disparaît peu à peu, absorbé par son rôle de tampon émotionnel entre les membres de la famille. Greg et Esther étaient déjà parfois irritants par leurs réactions épidermiques. Ici, leur opposition frontale devient presque un réflexe scénaristique, au point de saturer certaines scènes. Le duo n’est plus simplement en quête de reconnaissance ; il se transforme en contre-champ permanent du père, ce qui finit par figer leur évolution. 

Leur cabinet rival introduit quelques moments drôles – surtout lorsqu’ils tentent de démontrer qu’ils fonctionnent mieux que leur père – mais leur arc général semble souvent tourner en rond. Le retour de Coco apporte une respiration bienvenue. Son mélange d’autorité tranquille et de sens du comique crée des scènes plus légères, qui rappellent que Le Daron sait encore trouver de la simplicité quand elle s’autorise à souffler. Les moments partagés avec Vincent font écho aux tonalités plus anciennes de la série, où l’humain prenait le dessus sur le conflit. Coco amène également une dimension policière fine, parfois plus engageante que les affaires judiciaires traitées par les avocats.

La saison 1 avait ses longueurs en salle d’audience, mais les plaidoiries délirantes faisaient partie de l’ADN de la série. La saison 2 en propose moins, et ces passages servent davantage de prétexte aux confrontations familiales. Les cas abordés restent divertissants, mais n’ont plus le même souffle narratif. L’héritage laissé à un animal, la voyante impliquée dans une affaire financière ou certaines disputes tournées vers le ridicule auraient pu constituer des ressorts comiques solides. Pourtant, ces intrigues semblent souvent survolées, comme si elles n’étaient plus qu’un prétexte à alimenter les tensions internes.

L’ensemble donne une impression étrange : la série semble vouloir se détourner de ce qui faisait sa spécificité sans vraiment assumer la bascule vers une fiction purement dramatique. Les épisodes 3 et 4, centrés sur le passé amoureux de Pauline et sur une affaire de paris sportifs impliquant indirectement Coco, montrent ce que la saison tente d’accomplir : créer un noyau émotionnel solide. La démarche n’est pas illégitime, mais elle sature parfois l’ambiance. Cette montée en intensité trouve son apogée dans les deux derniers épisodes. Flashbacks, secrets dévoilés, affrontements… La série joue pleinement la carte du règlement de comptes, et cette orientation donne du relief à Vincent, toujours incarné avec sincérité.

Cette seconde moitié de saison possède donc une cohérence dramatique, même si elle s’éloigne clairement de la comédie douce des débuts. Malgré cette orientation plus sérieuse, certains éléments conservent leur charme : Didier Bourdon garde un impact fort, même dans les scènes les plus émouvantes. Sa manière de passer de la maladresse au découragement donne à Vincent une humanité qui transcende le changement de ton. Les échanges entre Vincent et Coco, drôles et sincères, rappellent par moments les comédies familiales traditionnelles. Le décor bordelais, toujours lumineux et identitaire, continue d’envelopper la série dans une atmosphère agréable.

Certains dialogues, notamment autour de la rivalité entre les cabinets, apportent des respirations qui allègent un peu les épisodes. À mesure que les six épisodes défilent, la sensation dominante est celle d’une série qui a voulu grandir trop vite. La saison 1 brillait par son naturel, par cette façon de raconter des petites choses humaines sans chercher à impressionner. La saison 2 troque cette pudeur contre un torrent d’émotions, des conflits permanents et des révélations successives qui donnent une densité nouvelle, mais aussi plus lourde. L’envie de proposer une fiction plus mature est compréhensible, mais cette évolution retire beaucoup de ce qui rendait Le Daron si apaisant. 

Le charme d’origine reposait sur une simplicité assumée, presque régressive. Cette douceur s’estompe ici au profit de tensions prolongées qui fatiguent parfois la narration. Cette saison 2 de Le Daron laisse une impression mitigée. Le jeu des acteurs reste solide, certains moments retrouvent la tendresse d’autrefois et Bordeaux conserve une place particulière dans l’identité visuelle de la série. Mais le choix de durcir le ton, d’étirer les conflits et de réduire les scènes judiciaires enlève une partie de la personnalité qui faisait la singularité de la saison 1. 

Note : 4/10. En bref, Le Daron cherchait sans doute à évoluer ; elle s’est surtout éloignée de son ADN initial. Si la première saison évoquait un visionnage enveloppant – celui qu’on partage avec un plaid et une tasse fumante –, cette nouvelle mouture rappelle davantage un drame familial où la tension ne lâche jamais vraiment prise.

Disponible sur TF1+