Zot! (Saison 1, 8 épisodes) : une comédie médiévale qui joue avec le décalage

Regarder l’intégralité de la saison 1 de Zot! revient à accepter une proposition claire dès les premières minutes : une comédie qui ne cherche pas à raconter une grande histoire, mais qui préfère empiler les situations absurdes dans un cadre inattendu. La série, composée de huit épisodes au format court, choisit le Moyen Âge comme terrain de jeu, tout en l’observant à travers un regard très contemporain. Ce contraste constitue le cœur du projet et explique en grande partie pourquoi Zot! fonctionne par à-coups, par idées, par moments.

L’optimiste Diederik et sa demi-sœur Marie sillonnent tout le pays avec un petit groupe d’artistes itinérants, jusqu’à ce qu’un incident mystérieux les force à prendre la fuite. Les deux trouvent refuge dans le château de la toute nouvelle comtesse Isabella de Haspengouw, bien décidée à moderniser son comté après la mort de son père. Diederik y décroche son premier emploi fixe en tant que bouffon de cour. Marie, contre son gré, devient femme de chambre, car en réalité, elle rêve secrètement d’un poste dans la garde de la ville. Ensemble, ils font de désespérés efforts pour s’intégrer à la communauté à l’intérieur des murs du château.

L’intrigue tient sur une base volontairement simple. Diederik, un bouffon, arrive dans un château en compagnie de sa demi-sœur Marie. Tous deux tentent de se refaire une place après un événement resté flou. Le château est dirigé par Isabella, une jeune comtesse qui souhaite moderniser sa façon de gouverner, quitte à se heurter à des traditions solidement ancrées. Ce point de départ sert surtout de prétexte à une succession de gags, de dialogues décalés et de situations qui jouent sur l’anachronisme. La saison 1 de Zot! repose beaucoup sur l’écriture. Les épisodes s’organisent autour d’un problème précis, souvent résolu en moins de trente minutes, sans chercher à installer un suspense durable. 

Ce choix donne à la série un rythme particulier, proche de celui d’un sketch étiré, où chaque scène vise avant tout l’efficacité comique. Certaines blagues passent à côté, d’autres trouvent leur cible, mais l’ensemble reste cohérent dans son intention. Le décalage entre mentalités modernes et décor médiéval est exploité sans lourdeur excessive. Les références au monde actuel apparaissent dans les dialogues, dans les réactions des personnages ou dans des détails de mise en scène. La série évite généralement d’appuyer trop longtemps sur un même gag, ce qui permet de conserver une certaine fluidité. Le spectateur n’est pas pris par la main pour rire, et ce refus d’insister fait partie des choix les plus intéressants de la saison.

Le casting joue un rôle important dans l’équilibre de Zot!. Jens Dendoncker incarne un bouffon très proche de son image publique, ce qui crée une familiarité immédiate. Le personnage semble parfois hésiter entre performance comique et jeu d’acteur plus posé, mais cette légère retenue ne nuit pas vraiment à l’ensemble. Charlotte Timmers, dans le rôle d’Isabella, apporte une énergie plus contrastée, alternant entre autorité et perte de contrôle, souvent au détour d’une réplique ou d’un détail inattendu. Les seconds rôles participent largement à l’identité de la série. Certains personnages, plus caricaturaux, servent de moteurs à plusieurs situations comiques récurrentes. 

Les gardes, les conseillers et les figures de cour incarnent des archétypes facilement reconnaissables, ce qui permet à la série d’aller vite sans passer par de longues présentations. Cette approche renforce le côté théâtral de Zot! et assume une forme de simplicité narrative. Visuellement, la saison 1 propose un travail soigné sur les décors et les costumes. Le château, les intérieurs et les accessoires participent à l’immersion, sans chercher le réalisme historique absolu. La mise en scène privilégie la lisibilité et le rythme, avec des choix de montage parfois abrupts, volontairement visibles. Quelques ruptures de ton, comme des cartons ou des éléments presque anachroniques dans leur forme, viennent rappeler que la série ne cherche jamais à se prendre trop au sérieux.

L’un des aspects les plus marquants de Zot! réside dans sa manière de traiter le fond par la forme. Derrière l’humour, certains thèmes émergent de façon diffuse : le pouvoir, la résistance au changement, les privilèges, la peur de perdre des acquis. Ces sujets ne sont jamais développés longuement, mais ils traversent les épisodes comme un fil discret. La série préfère suggérer plutôt que démontrer, laissant au spectateur la liberté d’y voir plus qu’une simple succession de blagues. Après huit épisodes, la saison 1 laisse une impression mitigée mais honnête. Zot! ne cherche pas à révolutionner la comédie télévisée, ni à proposer une fresque mémorable. 

La série s’inscrit davantage dans une tradition de l’absurde et du décalage, en assumant ses limites. Certains épisodes paraissent plus aboutis que d’autres, certains personnages gagnent à être davantage exploités, mais l’ensemble conserve une identité claire. Cette première saison donne surtout le sentiment d’un terrain d’expérimentation. Les bases sont posées, le ton est identifiable, et plusieurs idées mériteraient d’être affinées. 

Note : 5/10. En bref, Zot! s’adresse avant tout à un public sensible à l’humour de situation, aux références détournées et aux univers qui mélangent les époques sans chercher l’excuse narrative parfaite. Une série imparfaite, mais cohérente dans ses intentions, qui assume de privilégier le sourire à la démonstration.

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