Critique Ciné : The Infinite Husk (2026, direct to SVOD)

The Infinite Husk // De Aaron Silverstein. Avec Peace Ikediuba, Circus-Szalewski et Geena Alexandra.

Avec The Infinite Husk, le réalisateur Aaron Silverstein propose un film de science-fiction indépendant qui cherche clairement à sortir des sentiers battus. Ici, pas d’invasion spectaculaire ni de course-poursuite nerveuse. Le long-métrage préfère s’attarder sur une idée simple mais ambitieuse : observer l’humanité à travers le regard d’un être extérieur. Une promesse intéressante sur le papier, mais dont l’exécution divise. L’histoire suit Vel, une conscience extraterrestre envoyée sur Terre dans un corps humain. 

Une conscience extraterrestre, envoyée sur Terre pour espionner l'un des siens, apprend ce que signifie être humain.

Sa mission est précise : surveiller un autre individu de son espèce, Mauro, lui aussi exilé, et comprendre ses recherches. Très vite, le film prend une direction inattendue. Plutôt que de jouer la carte du suspense ou du conflit, il s’installe dans une relation presque intime entre les deux personnages. Leur dynamique ressemble davantage à un échange d’idées qu’à un affrontement. Ce choix donne au film une tonalité particulière, parfois captivante, parfois déroutante. Ce qui frappe dès les premières minutes, c’est l’ambiance. The Infinite Husk mise sur une atmosphère lente, presque figée. Les décors urbains, notamment à Los Angeles, sont montrés sous un angle différent : moins brillants, plus silencieux, presque vides. 

Le film donne une impression d’isolement permanent, comme si les personnages évoluaient dans une bulle à part. Ce parti pris visuel fonctionne par moments, notamment grâce à une photographie sombre et à des jeux de lumière qui rappellent certains films noirs. Mais cette lenteur devient aussi l’un des principaux obstacles du film. Le rythme est très étiré, surtout dans sa deuxième moitié. Certaines scènes semblent s’éterniser sans apporter de réel développement narratif. Il devient alors difficile de rester pleinement investi. Là où une montée en tension aurait pu renforcer l’impact, le film choisit de rester dans une forme de contemplation constante. 

Cela pourra séduire les amateurs de science-fiction introspective, mais risque de perdre une partie du public. Le cœur du film repose clairement sur ses deux personnages principaux. Vel, incarnée par Peace Ikediuba, est sans doute l’élément le plus intéressant. Son regard extérieur sur le monde humain crée des situations parfois troublantes. Elle observe, analyse, imite… mais ne comprend pas toujours. Certains détails, comme son sourire forcé ou ses réactions décalées, rappellent constamment qu’elle n’est pas humaine. Ce décalage fonctionne bien et apporte une vraie singularité au personnage. Mauro, de son côté, incarne une figure plus posée, presque philosophique. 

Son rôle dépasse celui d’un simple objectif à surveiller. Il devient une sorte de guide, voire de mentor, dans cette exploration de l’humanité. Le film prend alors une tournure plus réflexive, avec des dialogues qui interrogent la notion d’identité, d’existence et de conscience. Sans jamais tomber dans un discours trop lourd, ces échanges apportent une certaine profondeur. Cependant, le scénario montre rapidement ses limites. L’idée de départ est forte, mais elle n’est pas toujours exploitée de manière claire. La mission de Vel, par exemple, reste floue sur plusieurs points. Les enjeux ne sont pas toujours bien définis, et certaines questions restent sans réponse. Pourquoi cette surveillance ? 

Quel est le véritable danger lié aux recherches de Mauro ? Le film laisse beaucoup de zones d’ombre, ce qui peut frustrer. Autre élément intéressant mais peu développé : l’expérience humaine de Vel, notamment en tant que femme noire sur Terre. Le film aborde brièvement certaines situations, comme le regard des autres ou des comportements inappropriés, mais sans vraiment approfondir. C’est une piste qui aurait pu enrichir le récit, mais qui reste en surface. Visuellement, le film propose quelques idées marquantes. Certaines séquences jouent avec des effets lumineux ou des teintes inhabituelles, donnant presque une impression de rêve ou d’état altéré. 

La bande sonore accompagne bien cette ambiance, avec une musique discrète mais présente aux moments clés. Là encore, l’intention est claire : créer une expérience plus sensorielle que narrative. Malgré ces qualités, The Infinite Husk donne parfois le sentiment de tourner en rond. Le concept est là, les intentions aussi, mais le film manque de structure pour vraiment captiver sur la durée. Certains spectateurs pourraient même avoir l’impression que l’histoire aurait gagné à être plus courte, tant certaines longueurs pèsent sur l’ensemble. La fin, elle aussi, laisse un goût mitigé. Sans trop en dire, elle ne propose pas de véritable résolution. Elle s’inscrit dans la continuité du film, en laissant place à l’interprétation. Cela peut être vu comme un choix cohérent, mais aussi comme une occasion manquée d’apporter une conclusion plus marquante. 

Note : 4/10. En bref, The Infinite Husk est un film qui ne cherche pas à plaire à tout le monde. Il propose une vision différente de la science-fiction, centrée sur l’introspection et l’observation plutôt que sur l’action. L’expérience est parfois fascinante, souvent lente, et parfois confuse. Le film reste intéressant pour son idée de départ et pour son approche visuelle, mais il peine à maintenir un équilibre entre réflexion et narration.

Prochainement en France en SVOD