Squid Game (Saison 2, 7 épisodes) : une histoire de nouveaux jeux tordus

Depuis son lancement, Squid Game a captivé les spectateurs du monde entier, se hissant au sommet des productions Netflix. Cette série, qui a redéfini les frontières du thriller psychologique, revient pour une deuxième saison qui promet d'explorer de nouvelles facettes des luttes humaines face au pouvoir, à l'argent et à la morale. Alors, la suite est-elle à la hauteur des attentes ? La saison 2 débute exactement là où la première s’était achevée : Seong Gi-hun, vainqueur traumatisé du jeu, se tient sur le point de prendre un vol pour retrouver sa fille. Mais au dernier moment, il fait demi-tour, rongé par une obsession : démanteler le système diabolique qui a coûté la vie à 454 personnes. Gi-hun, que l'on pourrait croire apaisé par sa victoire et ses gains colossaux, se montre ici plus tourmenté que jamais. 

Ce choix narratif audacieux donne le ton : cette saison ne se contente pas de reproduire les mécanismes du passé, elle creuse les cicatrices laissées par ces jeux mortels. Dès les premiers épisodes, l’attention se porte sur la descente aux enfers psychologique de Gi-hun. Vivant en ermite, il consacre tout son temps et ses ressources à une quête de justice. Loin de l’image du héros classique, il incarne ici une figure plus sombre, plus vulnérable, qui reflète l’impact durable du traumatisme. Un des points forts de cette saison réside dans l’introduction de Hwang Jun-ho, le policier autrefois infiltré dans les jeux. Bien qu’il ait survécu de justesse, sa quête pour dévoiler la vérité l’a marginalisé. 

En unissant leurs forces, Gi-hun et Jun-ho forment un duo atypique, prêt à plonger à nouveau dans ce cauchemar pour en détruire la source. Leur dynamique, marquée par des tensions et des intérêts parfois divergents, ajoute une richesse narrative à l’intrigue. Mais cette alliance ne suffit pas à rendre la tâche facile. Les organisateurs du jeu, que Gi-hun pensait pouvoir atteindre grâce à ses ressources financières, se révèlent plus insaisissables et cruels que jamais. Les deux protagonistes se retrouvent aspirés à nouveau dans l’arène, confrontés à un système où chaque décision semble calculée pour maximiser la souffrance humaine. L’un des éléments les plus intrigants de cette saison est l’arrivée de nouveaux participants. 

Contrairement à la première saison, où la majorité des joueurs étaient des adultes accablés par leurs dettes, cette fois-ci, le casting reflète une diversité de parcours et de motivations. On découvre un duo mère-fils touchant, une influenceuse aux ambitions naïves, et même un rappeur controversé, chacun incarnant une facette des pressions sociétales modernes. Ces ajouts permettent à la série d’explorer des problématiques actuelles telles que la précarité des jeunes face aux crypto-monnaies instables, l’impact des réseaux sociaux ou encore les grossesses non planifiées. Ce choix ne fait qu’enrichir la critique sociale qui constitue l’ADN de la série. Là où la saison 1 se concentrait presque exclusivement sur les joueurs, cette nouvelle itération lève le voile sur un autre pan crucial du système : les soldats en rose. 

Ces figures anonymes, autrefois perçues comme de simples instruments de violence, se révèlent être des individus avec leurs propres motivations et dilemmes. L’histoire de No-eul, l’un de ces gardiens, est particulièrement marquante. Elle montre comment des personnes ordinaires peuvent devenir complices de cruautés extrêmes lorsqu’elles se sentent investies d’un semblant de pouvoir. Cette exploration approfondie de l’univers de Squid Game est l’une des réussites majeures de la saison. Elle démontre que la violence ne se limite pas à l’arène ; elle imprègne chaque recoin du système. Ce qui distingue vraiment cette saison, c’est sa capacité à refléter les fractures de notre société contemporaine. 

Sous ses airs de dystopie, Squid Game agit comme un miroir déformant de problématiques bien réelles : l’exploitation capitaliste, l’érosion des valeurs humaines et les disparités croissantes entre les classes sociales. Le spectacle va encore plus loin dans sa critique des élites. Les organisateurs du jeu, loin de rester figés dans leurs méthodes, redoublent d’ingéniosité pour maintenir leur emprise. Ce constat glaçant illustre à quel point les inégalités sont perpétuées par des mécanismes qui évoluent en permanence. Visuellement, la série conserve sa patte unique : des décors éclatants contrastant avec la noirceur des événements, des costumes emblématiques et une musique qui glace le sang. 

Cependant, certains éléments souffrent de redondance. Les épreuves, bien que toujours brutales et inventives, manquent parfois de l’effet de surprise qui avait tant marqué la première saison. De plus, la saison donne parfois l’impression de préparer le terrain pour la suite, au détriment de son propre développement. Certains arcs narratifs sont esquissés sans être pleinement exploités, laissant une sensation d’inachevé. Le dernier épisode se termine sur un cliffhanger audacieux, promettant une conclusion explosive dans la prochaine saison. Si cette stratégie captive l’audience, elle peut aussi frustrer par son manque de résolution. 

Cependant, malgré ces quelques faiblesses, Squid Game reste une œuvre d’une intensité rare, capable de provoquer à la fois des frissons et des réflexions profondes. La deuxième saison de Squid Game réussit l’exploit d’approfondir son univers tout en gardant intacte sa critique acerbe des dérives sociétales. Bien qu’elle manque parfois d’audace dans son développement, elle offre des moments d’une puissance émotionnelle et narrative indéniables. Pour ceux qui ont été marqués par la première saison, cette suite est une étape incontournable, à la fois fascinante et dérangeante.

Note : 7/10. En bref, une nouvelle saison plus riche, plus intense et finalement meilleure que la saison 1. 

Disponible sur Netflix

Netflix a déjà renouvelé Squid Game pour une saison 3.