Critiques Séries : Sherlock and Daughter. Saison 1. Episode 1.

Sherlock and Daughter // Saison 1. Episode 1. The Challenge.

Adapter Sherlock Holmes, c’est toujours un pari risqué. Entre les puristes qui défendent bec et ongles la version canonique de Conan Doyle et les amateurs de réinventions modernes, il y a peu de marge de manœuvre. Pourtant, la série Sherlock and Daughter tente de s’inscrire dans cette lignée mouvante avec un premier épisode qui établit ses codes, ses mystères et ses ambitions, tout en jouant avec des éléments bien connus des adaptations précédentes. Ce premier épisode intrigue, sans pour autant bousculer les repères du spectateur aguerri.

1895. Pour la première fois de sa carrière, Sherlock Holmes semble avoir trouvé un adversaire à sa mesure. Le célèbre détective ne parvient pas à résoudre une sinistre affaire au cœur de Londres. Dos au mur, il va devoir compter sur l'aide inattendue d’Amelia, une jeune Américaine tout juste débarquée en Angleterre et qui prétend ... être sa fille ! Ensemble, l'improbable duo devra déjouer un complot international, résoudre le mystère derrière la mort de la mère d'Amélia, et découvrir si la jeune prodige est bien la fille du légendaire Sherlock.

Dès les premières minutes, l’ambiance est posée. Londres, la brume, les fiacres, et un Sherlock Holmes que l’on découvre à une époque plus avancée de sa vie. Ce n’est pas la première fois qu’un Holmes vieillissant est mis en avant, mais ici, son attitude détonne. Plus fermé, plus méfiant, il semble évoluer dans un monde qui le rattrape. L’épisode ne cherche pas à réinventer totalement l’enquêteur, mais propose un portrait plus rugueux, presque désabusé, où l’arrogance laisse place à une forme d’usure. Dans ce rôle, David Thewlis impose une présence immédiatement reconnaissable. 

L’interprétation repose sur des codes bien ancrés : le regard analytique, les silences calculés, la parole rapide et précise. Pourtant, malgré ce souci du détail, il y a une impression de déjà-vu. Le style visuel, les décors, l’allure des personnages rappellent fortement les adaptations cinématographiques récentes, notamment celles avec Robert Downey Jr. Ce n’est pas un défaut en soi, mais cela n’apporte pas non plus une vraie rupture visuelle ou narrative. Le vrai changement annoncé par le titre de la série réside dans le personnage d’Amelia. Supposée être la fille de Sherlock, elle constitue le cœur du renouvellement narratif.

Pourtant, ce premier épisode ne parvient pas encore à lui donner une réelle densité. Amelia est introduite comme une jeune femme déterminée, curieuse, et clairement autonome. Mais au-delà de cette énergie, son caractère s’inscrit dans des codes déjà très exploités : celui de l’héroïne “forte”, parfois jusqu’à la caricature, qui refuse toute autorité, surtout masculine. Blu Hunt interprète le rôle avec justesse, sans surjeu. Mais le personnage d’Amelia semble encore enfermé dans une posture. Certes, son implication personnelle dans l’intrigue – notamment par le meurtre de sa mère – laisse entrevoir des développements possibles, mais cette première heure ne lui offre pas encore suffisamment de profondeur pour se démarquer.

Il faudra que les épisodes suivants s’attardent davantage sur ses contradictions, ses doutes, et non seulement sur sa volonté d’émancipation. L’élément narratif central de la série repose sur un fil rouge, au sens propre comme au figuré. Un fil écarlate lié à plusieurs scènes de crime, qui agit comme une menace invisible sur Sherlock lui-même. Ce choix de montrer un Holmes en retrait, refusant de résoudre des affaires, est une décision narrative intéressante. Elle inverse la dynamique habituelle du personnage, habituellement moteur de l’intrigue, pour en faire presque un obstacle à l’enquête.

Ce fil rouge constitue le ressort dramatique principal du pilote. Il relie la tentative d’enlèvement du début, la découverte d’un doigt féminin dans une boîte en bois, et le meurtre de la mère d’Amelia. Il plane, silencieux, sans qu’un antagoniste clair soit encore identifié. L’épisode suggère une implication possible de Moriarty, sans jamais le confirmer. En l’état, ce mystère fonctionne plus comme un moteur d’ambiance que comme un enjeu fort. Il manque encore une exposition plus précise pour que le spectateur saisisse l’ampleur du danger. La relation entre Amelia et Sherlock se dessine dans une tension constante. Elle veut apprendre, comprendre, se rapprocher. 

Lui, visiblement ébranlé par une menace qu’il garde pour lui, tente de la maintenir à distance. Ce jeu de dupes est l’un des éléments les plus intéressants du premier épisode. D’autant plus que Sherlock décide, malgré ses réticences, de l’embarquer dans l’enquête en tant qu’assistante. Est-ce une stratégie pour mieux la contrôler ? Ou un début de reconnaissance ? Le fait qu’Amelia ignore la portée réelle du fil rouge et le lien entre cette menace et sa propre histoire ajoute une couche supplémentaire à la complexité de leur relation. Cette asymétrie d’information crée un décalage émotionnel fort, qui pourrait devenir l’un des piliers dramatiques de la série. 

Le personnage de Holmes, souvent décrit comme froid et rationnel, se voit ici confronté à une figure qui lui renvoie une part de lui-même qu’il ne semble pas prêt à affronter. Un autre aspect intriguant est la manière dont Sherlock Holmes est perçu dans l’univers de la série. Contrairement à d’autres adaptations où il est une figure discrète ou même marginale, ici, il semble jouir d’une certaine célébrité, notamment à travers les récits de Watson. Cette renommée, ambiguë, devient un élément narratif en soi. Elle influence la manière dont les autres personnages interagissent avec lui et pourrait bien jouer un rôle dans la façon dont la menace du fil rouge opère.

Sherlock semble d’ailleurs vouloir se détacher de cette image de héros populaire. Il rejette les écrits de Watson comme des fictions trop romancées. Ce refus de son propre mythe rappelle l’approche adoptée dans certaines œuvres récentes, où Holmes apparaît comme prisonnier d’une légende qu’il n’a pas choisie. Le regard qu’Amelia porte sur lui, façonné par ces histoires à sensation, pourrait être remis en question au fur et à mesure qu’elle découvre l’homme derrière la figure publique. Ce premier épisode de Sherlock and Daughter ne cherche pas à tout révéler d’un coup. Il pose ses bases avec retenue, parfois même un peu trop. 

Les pistes sont nombreuses, les personnages commencent à s’installer, mais certains éléments manquent encore de clarté. Notamment, la menace représentée par le fil rouge reste trop floue pour installer une tension durable. Pour autant, le potentiel est là. La série semble vouloir explorer un angle plus intime, plus psychologique, autour d’un Holmes vieillissant et d’une prétendue fille en quête d’identité. Cette double quête – de vérité pour elle, de rédemption pour lui – peut offrir un terrain riche, à condition que la série parvienne à nuancer ses personnages et à densifier son intrigue principale.

D’un point de vue esthétique, la série reprend les codes du genre : ruelles sombres, intérieurs victoriens, tenues d’époque. Rien de surprenant. C’est efficace, mais cela manque parfois d’audace. Le choix de ne pas affubler Holmes de son célèbre chapeau deerstalker semble symptomatique de cette volonté d’éviter les clichés, tout en restant très proche des codes classiques. Un entre-deux qui pourrait frustrer autant qu’il rassure. La direction artistique, bien que soignée, peine à imposer une identité forte. Dans un univers où les adaptations de Sherlock Holmes abondent, réussir à se démarquer visuellement est un défi. 

Ce premier épisode reste donc assez sage sur ce point, préférant installer une atmosphère familière plutôt que d’oser une réinvention marquée. La scène finale du premier épisode constitue l’un des moments les plus efficaces du récit. Le kidnappeur, que l’on pensait identifié et maîtrisé, se révèle dans une position de domination inquiétante. Clara, la fille de l’ambassadeur, est découverte ligotée dans un cercueil, tandis que son ravisseur lui parle d’une voix douce, presque intime. Ce contraste entre la violence de la situation et le ton employé crée un malaise immédiat, renforçant le sentiment que cette histoire n’a pas encore dévoilé son vrai visage.

Cette fin pose clairement les bases d’un suspense à venir, et montre que la série peut aller plus loin dans l’exploration de la noirceur, à condition d’oser s’en éloigner de son confort visuel et narratif initial. Sherlock and Daughter démarre prudemment. Le premier épisode pose les fondations d’une intrigue qui semble vouloir se déployer sur plusieurs niveaux : une enquête complexe, une relation père-fille difficile, et une menace diffuse encore peu définie. L’interprétation est solide, mais le rythme reste modéré, presque trop, pour un pilote censé accrocher.

Ce n’est pas une série qui bouleverse les codes du genre, ni une œuvre qui cherche à tout prix à surprendre. Elle s’inscrit plutôt dans une tradition, avec l’ambition d’apporter une touche plus intime et psychologique. Si les épisodes suivants parviennent à enrichir les personnages et à affirmer une identité propre, cette version de Holmes pourrait bien trouver sa place dans le paysage des nombreuses adaptations existantes.

Note : 5.5/10. En bref, ce n’est pas une série qui bouleverse les codes du genre, ni une œuvre qui cherche à tout prix à surprendre. Elle s’inscrit plutôt dans une tradition, avec l’ambition d’apporter une touche plus intime et psychologique.

Prochainement en France