Critiques Séries : Sherlock and Daughter. Saison 1. Episode 3.

Sherlock & Daughter // Saison 1. Episode 3. Partners in Crime.

Trois épisodes, c’est souvent le moment où une série commence à montrer ce qu’elle a réellement à proposer. Dans le cas de Sherlock and Daughter, le troisième chapitre confirme les premières impressions. L’univers continue de se dessiner avec plus de clarté, les personnages gagnent légèrement en épaisseur, et certains choix visuels persistent dans leur cohérence. Si tout n’est pas parfaitement huilé, il y a suffisamment de matière pour maintenir l’intérêt. Ce troisième épisode démarre sans précipitation. La relation entre Sherlock et Amelia se retrouve au centre du tableau, avant même l’intrigue policière. 

Ce n’est pas anodin : en laissant un peu de côté le rythme de l’action pour s’attarder sur la dynamique entre les deux protagonistes, l’épisode permet de faire respirer la narration. Ce n’est pas encore tout à fait abouti, mais le lien qui se tisse entre eux prend un peu plus de consistance. Il y a quelque chose d’à la fois tendu et retenu dans leurs échanges, et c’est cette tension latente qui commence à porter une certaine authenticité à leur relation. Amelia ne se contente pas de suivre Sherlock. Elle prend des décisions, s’affirme, agit de son propre chef. Ce n’est pas une simple figure secondaire mais bien une présence centrale qui bouscule, parfois contre la volonté du détective. 

Cet équilibre n’est pas encore stable, mais l’intention est perceptible. Et cela permet à la série de ne pas se reposer uniquement sur la notoriété de son personnage principal. L’épisode se structure autour de deux pistes distinctes. D’un côté, Sherlock infiltre une prison sous couvert d'une rencontre avec un ennemi de longue date. De l’autre, Amelia s’introduit dans la demeure de Clara, toujours dans l’espoir de faire avancer l’enquête. Ce choix narratif donne un certain rythme à l’épisode, même si le découpage reste classique. Il permet surtout d’étoffer l’univers de la série, d’explorer différents décors, même si, visuellement, les contraintes budgétaires continuent de se faire sentir.

Ce n’est pas un défaut majeur en soi. La série fait preuve d’astuce pour contourner ses limites. L’usage de cartes animées pour situer les lieux, par exemple, revient comme un outil de transition. Ce genre de procédé n’a rien de novateur, mais il reste efficace lorsqu’il est bien utilisé. Et dans ce cas précis, cela contribue à donner du liant à un épisode qui passe rapidement d’un lieu à l’autre. Dans cet épisode, Sherlock se retrouve face à une figure emblématique de son passé : Moriarty. Ce face-à-face, attendu, ne livre pas encore toutes ses cartes. Mais il a le mérite de rappeler que l’ombre de ce personnage plane toujours au-dessus du récit. Le Sherlock présenté ici n’est pas triomphant. 

Il est prudent, plus humain que d’habitude, parfois même sur la défensive. Cette posture modifie le regard que l’on peut porter sur lui. Il ne se contente pas de briller intellectuellement ; il semble porter un poids, une peur, que seule la menace du fil rouge permet de justifier. Ce n’est pas la première fois qu’une adaptation donne cette nuance au personnage. Mais cette série choisit de ne pas dramatiser à outrance cette vulnérabilité. Elle l’intègre dans la construction narrative, tout simplement, comme une donnée parmi d’autres. Cela permet à d’autres éléments — comme la relation avec Amelia — de prendre plus de place sans être noyés dans le spectaculaire.

Il y a dans Sherlock and Daughter une volonté de plonger le spectateur dans un Londres sombre, presque étouffant. Les ruelles, les pavés humides, les intérieurs faiblement éclairés, tout renvoie à une ambiance bien précise. Ce n’est pas sans rappeler certaines productions britanniques qui ont exploré les mystères de la capitale à l’époque victorienne. Des séries où la ville devient presque un personnage à part entière. Là encore, les moyens techniques sont visiblement limités. Mais l’atmosphère est bien là. Et elle joue un rôle important dans l’immersion. Même si les décors semblent parfois se répéter, il y a une cohérence visuelle qui maintient l’illusion. 

C’est aussi une manière de concentrer l’attention sur les personnages et leurs interactions, plutôt que sur les effets de mise en scène. Le casting de Dougray Scott dans le rôle de Moriarty ajoute une dimension particulière à la série. Ce n’est pas tant la notoriété de l’acteur qui compte ici que sa capacité à s’intégrer dans l’univers proposé. Sa présence apporte un certain poids dramatique, sans en faire trop. Il parvient à incarner une menace sans avoir besoin de multiplier les apparitions. Il est intéressant de noter que Scott avait déjà joué un rôle important dans une autre série de la chaîne CW, Batwoman, où il incarnait le père de l’héroïne. 

Ce genre de clin d’œil n’est pas nécessairement volontaire, mais il témoigne d’une certaine continuité dans la ligne éditoriale de la chaîne, qui semble aujourd’hui chercher à séduire un public plus adulte. L’évolution d’Amelia se poursuit. Elle reste une figure forte, autonome, parfois téméraire. Mais elle n’est pas encore totalement aboutie. Ses réactions sont parfois prévisibles, ses décisions parfois rapides. Pourtant, elle incarne bien ce que la série essaie de proposer de différent : un regard neuf sur un univers souvent dominé par des figures masculines. Ce n’est pas un simple ajout marketing. Il y a une volonté d’en faire un personnage à part entière, même si cette construction reste encore fragile.

Son infiltration dans la maison de Clara est un bon exemple de cette volonté. Elle n’attend pas les ordres. Elle prend des risques. Cela pourrait tomber dans la caricature, mais la série parvient à garder un équilibre. Il reste encore quelques épisodes pour affiner cette écriture. La série semble consciente de son audience. Elle ne cherche pas à séduire un public adolescent à tout prix, comme ce fut longtemps le cas pour la CW. Au contraire, elle adopte un ton plus posé, plus adulte, sans sombrer dans la noirceur absolue. Cela donne une certaine légitimité au récit. Et c’est peut-être ce positionnement qui lui permet de sortir un peu du lot.

La structure narrative reste classique, les dialogues parfois attendus, mais il y a un soin évident dans la construction de chaque épisode. Les choix visuels, même limités, sont assumés. L’écriture, sans être brillante, tente d’apporter une cohérence à l’ensemble. Et cela suffit, pour l’instant, à maintenir une forme d’engagement. Avec trois épisodes au compteur, Sherlock and Daughter commence à montrer sa vraie nature. Ce n’est pas une révolution du genre, mais ce n’est pas non plus une redite paresseuse. Il y a une tentative sincère de proposer quelque chose d’un peu différent, à travers le prisme d’un duo inattendu.

Reste à savoir comment les révélations à venir seront gérées. Le personnage de Moriarty pourrait prendre plus de place. Le mystère autour de la filiation d’Amelia est encore flou. Et surtout, le fil rouge, censé relier les épisodes, demande à être davantage développé. La série a encore plusieurs cartes à jouer. À ce stade, elle a réussi à installer son ambiance, ses enjeux, ses personnages principaux. Il ne reste plus qu’à voir si elle parviendra à transformer l’essai dans les épisodes suivants.

Note : 6/10. En bref, Sherlock and Daughter commence à montrer sa vraie nature. Ce n’est pas une révolution du genre, mais ce n’est pas non plus une redite paresseuse et j’aime bien ce que je vois pour le moment. 

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