Critiques Séries : Sherlock & Daughter. Saison 1. Episode 5.

Sherlock & Daughter // Saison 1. Episode 5. Doubting Thomas.

Avec ce cinquième épisode, Sherlock and Daughter continue d’affirmer son style. Ce n’est pas tant l’intrigue policière du jour qui surprend, mais la façon dont la série parvient à jongler entre enquête, ambiance victorienne et dynamique entre les personnages. Il y a une vraie attention portée aux interactions, aux petits détails de mise en scène, et à l’humour, parfois discret, parfois plus frontal. Ce mélange donne à la série une tonalité particulière, à la fois légère sans être creuse, divertissante sans être futile. L’épisode s’ouvre sur une disparition de bijoux précieuse, mais il ne s’agit pas simplement de retrouver des objets. 

Derrière ce vol se cache un lien plus personnel, impliquant des proches de Sherlock. Ce genre d’enquête pourrait facilement tomber dans un schéma prévisible, mais ici, ce n’est qu’un prétexte pour faire évoluer plusieurs fils narratifs déjà amorcés depuis le début de la saison. Sherlock se retrouve à devoir gérer plus qu’un simple vol. La disparition a des ramifications humaines, affectives, et même sociales. Pour avancer, il doit faire appel à un certain Birtwistle, un enquêteur spécialisé dans les assurances. Ce personnage apporte une dynamique différente, avec un regard plus bureaucratique, presque cynique, sur les événements. 

Leur collaboration fonctionne par contraste, et donne lieu à plusieurs dialogues bien sentis. Le personnage de Sherlock reste fidèle à ce qu’il est depuis le début de la série : détaché, cynique, souvent sarcastique. Mais cet épisode lui offre plusieurs scènes où son comportement semble décalé, voire absurde. Un moment particulier illustre bien cela : alors qu’Amelia se retrouve à terre, il choisit de ramasser un bouton plutôt que de l’aider immédiatement. C’est le genre de détail qui en dit long sur sa hiérarchie des priorités, et sur sa perception du monde. Ce décalage constant entre l’urgence humaine et son analyse purement logique rend le personnage intéressant, parfois agaçant, mais rarement ennuyeux. 

J'aime beaucoup aussi toute l'histoire du téléphone dans cet épisode. Ce n'est pas notre époque et je dois avouer que les scénaristes jouent habilement avec ce fait et la façon dont on téléphonait à l'époque. Nos deux héros se retrouvent tout deux au téléphone. L'idée que la série nous offre des bribes de ce qu'est la vie à l'époque du Londres dépeint me plaît. Surtout avec des petits détails amusants. Amelia prend, dans cet épisode, une place de plus en plus affirmée. Elle n’est plus seulement une accompagnatrice ou une apprentie, mais une force motrice à part entière. Sa relation avec Michael, par exemple, ajoute une couche émotionnelle qui n’alourdit pas l’intrigue. Au contraire, ces interactions permettent d’aérer le récit et de développer un attachement progressif aux personnages secondaires.

Le duo Amelia/Sherlock continue d’être au centre de la dynamique de la série. Ce n’est pas une relation simple, ni linéaire. Elle oscille entre respect, ironie, rivalité et complémentarité. Il y a toujours un déséquilibre, mais ce déséquilibre sert l’écriture. Amelia n’est pas réduite à une version adoucie ou “féminisée” de Sherlock. Elle conserve ses propres intuitions, ses maladresses, et son propre regard sur les situations. L’ambiance de la série s’inscrit clairement dans un Londres victorien stylisé, mais accessible. Les choix de décors, bien que visiblement limités par le budget, sont utilisés avec intelligence. 

Tout semble se jouer dans un espace restreint, mais la caméra et les choix de mise en scène donnent l’impression d’un univers plus large, plus habité. L’animation cartographique, présente depuis les premiers épisodes, revient encore ici pour rythmer la narration. Ce procédé, assez simple en soi, reste efficace pour faire circuler l’intrigue et éviter les scènes d’exposition trop classiques. Cela crée aussi une identité visuelle propre à Sherlock and Daughter, une sorte de signature légère mais reconnaissable. L’un des atouts de cet épisode – et plus généralement de la série – réside dans sa capacité à injecter de l’humour au bon moment. Il ne s’agit pas de blagues forcées ou de punchlines à répétition. 

L’humour naît souvent de l’attitude même des personnages : une phrase lancée sans filtre, une remarque désabusée sur le système téléphonique, ou une réaction inattendue. Sherlock, avec ses répliques tranchantes, reste le vecteur principal de cette ironie permanente. Mais d’autres personnages, comme Birtwistle, apportent eux aussi leur propre ton, parfois plus sec, parfois plus absurde. Cette diversité dans les styles d’humour évite l’uniformité. Même s’il n’est pas au cœur de cet épisode, Moriarty continue d’imposer son ombre. Il agit comme une force latente, une menace en arrière-plan. Ce choix d’éviter de trop l’exposer dès maintenant renforce son impact.

Il ne s’agit pas de l’opposer directement à Sherlock à chaque épisode, mais de le faire exister comme un point de tension, un rappel constant que quelque chose de plus grand se trame. Ce lien avec l’univers original de Conan Doyle permet aussi à la série de construire une continuité sans tomber dans la nostalgie facile. Le spectateur n’est pas face à une simple relecture, mais à une déclinaison qui assume sa propre vision tout en s’appuyant sur quelques éléments familiers. Ce cinquième épisode confirme un sentiment qui grandit depuis le début de la saison : Sherlock and Daughter n’a pas le même ton que les autres productions récentes de la CW. 

Il y a ici une volonté de proposer quelque chose de plus posé, moins adolescent, moins caricatural. Ce n’est pas une rupture totale, mais une évolution. L’idée de conserver une part de légèreté tout en explorant un univers plus sombre et plus dense fonctionne plutôt bien. La chaîne semble avoir compris que son public a changé. Ceux qui suivaient les séries super-héroïques ou fantastiques des années 2010 ont peut-être grandi. Sherlock and Daughter s’adresse à eux différemment, en leur offrant une série qui conserve une part de divertissement tout en introduisant un peu plus de maturité dans les thématiques et les interactions.

Au fil des épisodes, les figures secondaires commencent à exister autrement que comme de simples accessoires. Michael, par exemple, devient plus présent, et la manière dont sa relation avec Amelia se développe apporte une tension douce, presque discrète. Ce n’est pas une romance imposée, mais une proximité qui se construit par petits gestes, par regards échangés, par des silences aussi. Le choix de ne pas tout verbaliser contribue à cette montée en intensité. Cela permet aussi d’éviter de tomber dans des arcs narratifs trop attendus ou trop vite bouclés. La série laisse de l’espace à ses personnages, ce qui renforce leur crédibilité. À ce stade de la saison, Sherlock and Daughter a trouvé un équilibre. 

Il ne s’agit pas de révolutions à chaque épisode, mais d’un récit qui avance à son rythme, en développant progressivement son univers et ses protagonistes. La construction est lente, mais cohérente. Les affaires de la semaine ne sont pas uniquement des prétextes, elles servent à révéler des facettes différentes des personnages. Ce cinquième épisode montre aussi que la série peut tenir sur la durée si elle continue à explorer ses enjeux internes. Ce n’est pas tant l’intrigue policière qui compte, mais la façon dont elle affecte ceux qui la traversent. Si la série conserve cette ligne, tout en densifiant les liens entre les arcs narratifs, elle pourrait s’imposer comme une petite réussite discrète de la grille CW.

Note : 6.5/10. En bref, un épisode une fois de plus réussi. 

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