Critique Ciné : Différente (2025)

Différente // De Lola Doillon. Avec Jehnny Beth, Thibaut Evrard et Mireille Perrier.

Avec Différente, la réalisatrice Lola Doillon propose un film qui s’éloigne des clichés habituels sur l’autisme pour raconter l’histoire intime d’une femme qui se découvre sur le tard. Ni documentaire sec, ni drame trop appuyé, ce long-métrage navigue entre fiction et réalisme pour dresser le portrait d’une héroïne en décalage avec son entourage, en quête de repères et de reconnaissance. Katia a la trentaine et vit une existence qui, vue de l’extérieur, semble banale. Elle travaille comme documentaliste, entretient une relation amoureuse fragile et s’accroche à une amitié sincère. 

Katia est une brillante documentaliste de 35 ans qui fait preuve de singularité dans sa manière de vivre ses relations, toutes plus ou moins chaotiques. Sa participation à un nouveau reportage l’amène enfin à mettre un mot sur sa différence. Cette révélation va chambouler une vie déjà bien compliquée.

Pourtant, tout paraît compliqué pour elle : les interactions sociales sont laborieuses, les fêtes deviennent épuisantes et la routine quotidienne agit comme un refuge. Son comportement déroute ses proches et met souvent ses relations en péril. Jusqu’au jour où une rencontre bouleverse son existence : une spécialiste de l’autisme lui fait entrevoir une explication à ses difficultés. Le diagnostic tombe alors, révélant un trouble du spectre de l’autisme. Ce mot, « différente », agit à la fois comme un soulagement et une condamnation. Le grand mérite de Différente est d’aborder le sujet sans tomber dans les pièges du pathos ou de la caricature. 

Pas d’autiste génial doté de dons extraordinaires, pas non plus de portrait misérabiliste. Lola Doillon filme une femme ordinaire, avec ses forces, ses fragilités et son regard particulier sur le monde. Ce réalisme n’est pas un hasard. La réalisatrice a nourri son scénario à partir de témoignages, de rencontres et de recherches approfondies. Le résultat à l’écran reflète cette démarche : tout sonne juste, des moments d’incompréhension au travail jusqu’aux tensions dans le couple. Cette justesse donne au film une dimension pédagogique sans jamais sombrer dans le cours magistral. Dans le rôle principal, Jehnny Beth impressionne. 

Plus connue comme chanteuse, elle incarne Katia avec une retenue touchante. Son jeu ne cherche pas à en faire trop, il repose sur des gestes mesurés, des silences, des regards qui traduisent une intériorité complexe. Cette performance contribue largement à la sincérité du film. À ses côtés, Thibaut Evrard campe Fred, le conjoint dépassé par la situation. Son rôle illustre le désarroi des proches face à un diagnostic qui bouleverse les repères. Leur relation, entre tendresse et incompréhension, devient l’un des fils conducteurs du récit. La mise en scène de Lola Doillon se caractérise par sa sobriété. Elle privilégie les plans simples, les dialogues posés et une lumière naturelle. 

Ce choix renforce l’impression d’assister à un fragment de vie réelle. Par moments, le film prend des allures de documentaire tant il s’attache à montrer les détails du quotidien : les routines, les maladresses, les silences trop longs. Ce réalisme peut désarçonner. Certains spectateurs pourraient regretter un manque d’audace visuelle ou une dramaturgie plus affirmée. Mais ce dépouillement correspond au sujet : filmer la différence sans artifice, dans sa simplicité la plus brute. L’histoire de Katia n’est pas celle d’une héroïne qui surmonte des obstacles pour atteindre un accomplissement flamboyant. C’est plutôt un chemin intime vers une meilleure compréhension de soi. 

Le diagnostic ne règle pas tout, mais il apporte une clé, une possibilité de se penser autrement. Ce parcours résonne avec des thèmes universels : la difficulté à trouver sa place, le besoin d’être accepté tel qu’on est, la quête d’un amour capable d’accueillir les différences. Même sans être concerné par l’autisme, difficile de ne pas se reconnaître dans certaines scènes où Katia lutte pour correspondre à une norme sociale étouffante. Si le film touche par sa sincérité, il souffre aussi de quelques faiblesses. Certains dialogues paraissent trop didactiques, comme s’ils cherchaient à expliquer au spectateur ce qu’il aurait déjà compris par l’image ou le jeu des acteurs. Cette insistance peut alourdir certains passages et casser le naturel des situations.

Heureusement, ces moments un peu forcés ne ternissent pas la globalité de l’œuvre, qui reste fluide et cohérente dans son propos. Au-delà de la question du diagnostic et de la différence, Différente est aussi une histoire d’amour. Le couple formé par Katia et Fred traverse des tensions, mais aussi des instants de complicité qui rappellent que la compréhension mutuelle est un apprentissage permanent. Leur relation illustre les défis de s’accorder à l’autre quand les rythmes intérieurs ne sont pas les mêmes. Ce choix narratif permet de relier le propos à une dimension plus universelle : chacun, à sa manière, a déjà ressenti la difficulté de se mettre au diapason de l’être aimé.

A la fin, je garde le souvenir d’un film discret mais profondément humain. Pas un grand drame à effets, pas une fresque spectaculaire, mais une œuvre intime qui parle de différence avec justesse et délicatesse. Bien sûr, certains aspects m’ont moins convaincu : des dialogues un peu trop explicatifs, une mise en scène qui aurait parfois gagné à prendre plus de risques. Mais ces limites s’effacent devant la sincérité du projet et la force tranquille de Jehnny Beth. Différente n’explique pas tout, ne cherche pas à donner de réponses définitives. Il montre, suggère et laisse au spectateur la place d’interpréter. C’est ce qui fait sa singularité et, à mes yeux, sa valeur.

Différente est un film qui mérite d’être vu, ne serait-ce que pour sa représentation respectueuse de l’autisme et son message d’inclusion. Mais aussi pour son portrait sensible d’une femme en quête de vérité sur elle-même. Lola Doillon réussit à parler de différence sans pathos ni clichés, et signe une œuvre qui résonne bien au-delà de son sujet. Un film qui rappelle qu’être « différent », c’est avant tout être soi.

Note : 7/10. En bref, Différente est un film qui mérite d’être vu, ne serait-ce que pour sa représentation respectueuse de l’autisme et son message d’inclusion.

Sorti le 11 juin 2025 au cinéma - Disponible en VOD