Critique Ciné : Nora (2025, direct to SVOD)

Nora // De Anna Campbell. Avec Anna Campbell, Nick Fink et Lesley Ann Warren.

Nora, premier long métrage écrit, réalisé et interprété par Anna Campbell, s’inscrit exactement dans cette veine de films autour de personnages au carrefour de leur vie. Ceux qui se réveillent un matin en se demandant ce qu’il reste de leurs rêves, et si le quotidien qu’ils mènent vaut vraiment le prix payé. Pas d’histoires spectaculaires ni de drames tonitruants ici, mais une plongée intime dans le parcours d’une femme qui pensait avoir enterré ses ambitions artistiques… jusqu’à ce qu’elles reviennent frapper à sa porte. Nora (Anna Campbell) vit une existence banale de mère célibataire temporaire. 

L'auteure-compositrice-interprète Nora abandonne sa carrière musicale et s'installe en banlieue pour élever son enfant. Mais, ses aspirations musicales se perpétuent à travers des vidéos musicales fantaisistes qui capturent sa vérité.

Son mari, manager de groupe, part en tournée pour six semaines, la laissant seule avec Sadie (Sophie Mara Baaden), leur fille de six ans. C’est dans ce laps de temps que ses vieux démons refont surface : la musique. Avant de choisir la stabilité, Nora avait connu un début de carrière, goûté à l’écriture de chansons et aux tournées. Un choix de jeunesse qu’elle a fini par mettre de côté pour la famille, mais qui ne l’a jamais totalement quittée. Le film aborde ce moment où les passions reléguées au second plan reviennent comme des fantômes. Nora n’a jamais cessé de rêver de musique, et ce vide intérieur se transforme en besoin urgent de retrouver une part de ce qu’elle était.

Anna Campbell choisit de mélanger deux registres : le quotidien sobre d’une mère de famille un peu dépassée et des séquences oniriques proches du clip musical. Les scènes “réelles” adoptent une esthétique discrète, presque terne, qui reflète le poids de la routine. À l’inverse, les séquences fantasmées explosent de couleurs et de musique. Ce contraste illustre bien le tiraillement intérieur de Nora, entre ses responsabilités et son désir d’expression artistique. Le problème, c’est que ces transitions sont parfois trop abruptes. Les clips musicaux, plutôt jolis visuellement, cassent par moments le rythme narratif. On sent que l’intention est claire – donner accès à l’intériorité de Nora – mais l’intégration manque de fluidité. 

Résultat : certains passages séduisent, d’autres paraissent forcés. Difficile de parler de Nora sans souligner la performance d’Anna Campbell. En cumulant les rôles de scénariste, réalisatrice et actrice principale, elle aurait pu se perdre dans une démarche trop égocentrée. Mais il y a dans son jeu une sincérité qui ancre le film. Nora n’est pas idéalisée : elle se trompe, elle doute, elle fuit parfois. Sa maladresse face aux “mères parfaites” de l’école ou sa difficulté à gérer le quotidien parental la rendent crédible et attachante. La relation avec Sadie, interprétée par Sophie Mara Baaden (la propre fille d’Anna Campbell dans la vie), apporte une authenticité rare. Leurs échanges respirent le vécu. 

Une simple scène du matin, avec une enfant qui répète “je suis réveillée” jusqu’à l’agacement, suffit à rappeler ce que signifie être parent. Le reste du casting complète ce tableau, même si certains personnages sont moins aboutis. Nick Fink incarne Adam, professeur à la fois soutien potentiel et présence ambiguë. Lesley Ann Warren campe une mère passive-agressive, ajoutant une touche de piquant aux dilemmes de Nora. Mais c’est bien la dynamique mère-fille qui reste le cœur battant du film. Là où Nora déçoit un peu, c’est dans la profondeur de son regard. L’idée d’un coming-of-age au milieu de la vie est passionnante : comment réinventer son existence quand on n’a plus vingt ans ? Mais le film ne creuse pas assez. 

Quid de son mariage avec son mari parti en tournée ? Quid de son enfance, de la relation avec ses propres parents ? Ces zones restent floues, alors qu’elles auraient pu enrichir l’introspection. De la même manière, la musique – pourtant centrale – apparaît plus comme un décor que comme un véritable moteur narratif. Les morceaux composés par Noah Harmon (Airborne Toxic Event) sont plaisants, mais ils ne révèlent pas grand-chose de plus sur Nora. On aurait aimé sentir un lien plus viscéral entre elle et ses chansons. Malgré ses maladresses, Nora reste un film sincère. Il ne cherche pas à forcer l’émotion ni à tirer des larmes faciles. Il propose simplement de suivre une femme en quête de sens, coincée entre la nostalgie de ce qu’elle aurait pu être et la réalité de ce qu’elle est devenue.

Ce choix donne parfois un rythme inégal : certaines scènes s’étirent inutilement, d’autres paraissent expédiées. Mais il y a toujours ce fil conducteur : l’envie de montrer que les rêves abandonnés ne disparaissent jamais vraiment. Ils dorment, ils attendent, et ils ressurgissent quand on s’y attend le moins. Pour un premier long métrage, Anna Campbell démontre un vrai sens de la mise en scène et une capacité à insuffler de l’authenticité dans ses personnages. Son film ne révolutionne pas le genre, mais il ouvre une porte : celle d’une cinéaste capable de naviguer entre réalisme et fantaisie. Si l’intégration des séquences musicales reste perfectible, l’intention est claire et audacieuse.

Nora n’est pas un film bruyant ni démonstratif. C’est une œuvre discrète, qui interroge le spectateur sur ses propres rêves laissés de côté. Qui n’a jamais repensé à ce qu’il aurait pu devenir si un choix différent avait été fait ? Nora raconte l’histoire simple et universelle d’une femme qui cherche à se réconcilier avec ses rêves. Ce n’est pas un film parfait : certaines pistes restent inexplorées, et le mélange entre réalisme et séquences fantasmées n’est pas toujours harmonieux. Mais l’ensemble tient grâce à l’authenticité d’Anna Campbell et à la complicité évidente avec sa fille à l’écran.

C’est un premier pas encourageant pour une réalisatrice qui ose mettre en scène ses propres contradictions. Pas de grands éclats, pas de démonstrations tape-à-l’œil, juste une sincérité fragile qui rend le film attachant. Nora rappelle qu’il n’est jamais trop tard pour écouter ce que l’on a mis en sourdine.

Note : 5/10. En bref, ce n’est pas un film parfait : certaines pistes restent inexplorées, et le mélange entre réalisme et séquences fantasmées n’est pas toujours harmonieux. Mais l’ensemble tient grâce à l’authenticité d’Anna Campbell et à la complicité évidente avec sa fille à l’écran.

Prochainement en France en SVOD