Critique Ciné : Home Sweet Home (2025)

Home Sweet Home // De Frelle Petersen. Avec Jette Søndergaard, Mimi Bræmer Dueholm et Karen Tygesen.

Home Sweet Home, réalisé par Frelle Petersen, ne cherche pas le spectaculaire, et c’est justement ce qui m’a accroché. Il s’attache à un métier que beaucoup croisent sans vraiment le regarder : le soin à domicile. À travers le parcours de Sofie, une jeune mère fraîchement formée comme aide à domicile, le récit dévoile un monde fait de petites attentions, de fatigue accumulée et d’instants suspendus entre deux portes qui se referment. En observant la manière dont Petersen filme ce métier, j’ai senti que son intention n’était pas d’impressionner, mais de montrer ce que le travail représente vraiment : un ensemble de gestes précis et répétitifs, qui finissent par peser plus lourd que prévu. 

Le quotidien compliqué de Sofie qui jongle avec un nouvel emploi dans le domaine des soins à domicile tout en s'occupant de sa fille.

Le cadre danois donne une impression de système bien organisé, mais derrière cette façade, le film rappelle que même le meilleur des modèles ne protège pas des failles humaines. Le film s’inscrit dans cette tendance récente du cinéma à suivre une journée ordinaire, cette fameuse tranche de vie qui place le spectateur dans les pas d’un personnage sans effet dramatique forcé. J’avais beaucoup aimé ce genre notamment avec À Plein Temps (2021) avec Laure Calamy. Home Sweet Home s’ajoute à cette lignée en y injectant une dose de vulnérabilité très concrète. Sofie commence à peine son travail quand le film débute. Elle tente de comprendre les protocoles, les contraintes horaires et les attentes de l’agence qui l’emploie. 

La mise en scène prend son temps : couloir après couloir, visite après visite, on découvre une routine qui se construit sous nos yeux. Ce rythme posé m’a permis de ressentir à quel point chaque porte qu’elle franchit devient une nouvelle histoire, parfois tendre, parfois lourde, parfois frustrante. Petersen filme les intérieurs des patients comme des petits mondes figés. Un puzzle jamais terminé, une horloge détraquée, une télévision qui reste allumée juste pour combler le silence. Ce sont des détails simples, mais qui portent une émotion brute. J’ai eu l’impression que chaque maison renvoyait à Sofie quelque chose qu’elle ne veut pas voir chez elle : la solitude, l’usure, l’attente.

Le cœur du film, c’est évidemment Sofie. Jette Søndergaard l’incarne avec une sincérité qui accroche immédiatement. Ce n’est pas une héroïne solide qui affronte les épreuves avec panache. C’est une femme qui essaie de tenir debout, et cela suffit largement pour donner de l’épaisseur au récit. Sa relation avec sa fille Clara est l’un des fils rouges du film. Clara aimerait une mère disponible, présente, attentive. Mais Sofie rentre souvent vidée de sa journée, déjà absorbée par ce qu’elle doit faire le lendemain. La caméra insiste sur ces moments minuscules : un regard lassé au petit-déjeuner, un silence trop long en voiture, une déception à peine cachée lors d’un événement manqué. Rien n’est exagéré, et c’est justement ce qui rend ces scènes si crédibles.

J’ai ressenti dans le parcours de Sofie une tension permanente : vouloir bien faire au travail tout en constatant, jour après jour, que ses efforts se répercutent sur sa vie familiale. Elle s’applique, elle mémorise les protocoles, elle offre des gestes rassurants à des personnes fragiles, mais elle ne parvient plus à se protéger elle-même. À mi-parcours, les signes d’épuisement apparaissent : traits tirés, mouvements plus lents, hésitations. Le film ne cherche pas à faire grimper la pression artificiellement. L’usure arrive comme elle arrive dans la vraie vie : peu à peu. Home Sweet Home ne tape jamais du poing sur la table, mais son regard sur le système de soins à domicile est clair. 

On voit les emplois du temps surchargés, les attentes contradictoires, les visites chronométrées qui laissent peu de place à l’écoute. Une plainte injuste déposée par la fille d’une patiente met en lumière le malaise : l’agence préfère calmer l’affaire plutôt que soutenir son employée. J’ai trouvé cette partie du film particulièrement parlante. Le système paraît solide, mais il fonctionne surtout parce que des personnes comme Sofie s’y engagent corps et âme. Ou plutôt y laissent des morceaux d’énergie qu’elles ne récupéreront jamais vraiment. C’est une critique douce, mais tenace, qui met en avant la dimension humaine derrière les chiffres, les mémos internes et les cases à cocher. Il y a aussi la figure du collègue négligent, celui qui bâcle un soin, celui qui précipitera une confrontation décisive. 

Petersen ne le montre pas comme un antagoniste, juste comme un symptôme d’un environnement où tout le monde finit par se perdre un peu. Parmi les points les plus marquants du film, les patients de Sofie m’ont particulièrement touché. Ils ne sont jamais des caricatures : juste des personnes avec leurs forces, leurs faiblesses, leurs manies. Il y a Else et son puzzle qui ne s’achève jamais, ce vieil homme passionné de télévision qui attend le passage de Sofie pour discuter, cette femme qui offre un gâteau pour conjurer la solitude. Chacun ajoute une nuance à l’image du vieillissement que le film dessine. Ce sont des personnages ordinaires, mais ils donnent au récit une densité d’émotions que je n’attendais pas.

Visuellement, Home Sweet Home reste fidèle au style de Petersen : pudeur dans le cadre, plans fixes qui laissent respirer les espaces, et une lumière froide qui traduit bien la lassitude de Sofie. Les rares touches de chaleur—un rayon de soleil dans une cuisine, une lampe allumée en fin de journée—arrivent comme des respirations, sans jamais tomber dans la symbolique lourde.  Ce film ne cherche pas à bouleverser par de grands moments, mais par des détails qui s’accumulent et racontent beaucoup. J’ai trouvé qu’il rendait justice à un métier souvent invisible. Il parle de fatigue, de patience, de résilience, mais aussi de la tendresse qui apparaît même dans les situations les plus banales.

Au fond, Home Sweet Home pose une question simple : comment continuer à donner quand tout ce qu’on reçoit en retour ne suffit plus à se ressourcer ? Sofie n’a pas la réponse, et le film non plus. Mais ce doute, cette fragilité, c’est ce qui permet à l’histoire de résonner longtemps après sa fin. Pour toute personne intéressée par le cinéma social, les portraits intimes ou simplement les films qui regardent la réalité droit dans les yeux, Home Sweet Home mérite clairement une place sur la liste des films à voir.

Note : 8/10. En bref, ce film ne cherche pas à bouleverser par de grands moments, mais par des détails qui s’accumulent et racontent beaucoup. J’ai trouvé qu’il rendait justice à un métier souvent invisible. Il parle de fatigue, de patience, de résilience, mais aussi de la tendresse qui apparaît même dans les situations les plus banales.

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