Critiques Séries : I Love LA. Saison 1. Episode 6.

I Love LA // Saison 1. Episode 6. Game Night.

L’épisode 6 d’I Love LA, baptisé “Game Night”, marque un tournant important dans la série. Jusqu’ici, Maia avançait comme si tout glissait sur elle : une attitude maîtrisée, un instinct professionnel assez sûr, un rôle presque rassurant au milieu d’un groupe d’amis davantage habitué aux frasques qu’au sens des responsabilités. Cet épisode change l’équilibre. Il ouvre une brèche, et à travers cette brèche, un autre visage de Maia apparaît, plus contradictoire, plus impulsif, parfois troublant. Tout commence avec un partenariat publicitaire plutôt banal : un tournage pour Ritz Crackers, décroché pour Tallulah. 

Dans ce décor de plateau ensoleillé typique de Los Angeles, un duo étrange se forme : une influenceuse qui ne sait pas très bien où diriger sa carrière, et une manageuse qui cherche encore la forme exacte que doit prendre son ambition. Le tournage ne vise pas les sommets du prestige, mais il place Maia dans une position qui lui plaît. Elle s’impose comme quelqu’un capable d’amener ses protégés quelque part, même si ce quelque part reste encore flou. L’échange maladroit avec la représentante de la marque dévoile déjà un léger glissement. Ce compliment étrange – “on adore qu’elle soit lesbienne” – sonne comme un miroir grossissant des discours corporate qui prétendent embrasser la diversité tout en la transformant en argument marketing. 

Ce genre de phrase, dans cette série, n’est jamais gratuit ; elle installe le terrain pour les maladresses qui suivront. Mais c’est surtout la seconde partie de la journée de Maia qui bouscule vraiment l’image qu’elle renvoie depuis le début de la saison. Lors du shooting pour Forbes, elle se glisse dans un rôle très léché de professionnelle investie, presque trop consciente de l’histoire qu’elle veut raconter. Son sens de la repartie lui permet d’esquiver les questions piégées et d’embellir la réalité d’Alyssa 180, son entreprise. Cette posture, pourtant, se fissure dès qu’elle reçoit un mystérieux mot signé de son ancien patron. La rencontre avec cet homme ramène en surface une dynamique pleine de tension. 

La manière dont il parle, dont il jauge Maia, dont il lui prête une ambition presque brutale, révèle un lien construit sur un déséquilibre latent. Mais ce regard semble lui plaire. Elle s’y projette, se laisse séduire par l’idée d’incarner une version d’elle-même plus audacieuse, plus prête à marcher sur les lignes. Cet échange installe un dilemme intérieur : la Maia du travail, très policée, et la Maia d’avant, influencée par ce mentor manipulateur, cohabitent dans un même corps et se disputent la définition de son avenir. Ce tiraillement l’accompagne jusque chez elle, là où Dylan organise une soirée jeux particulièrement tranquille. 

Le mélange entre son état éméché, son agitation intérieure et cette ambiance studieuse déclenche l’une des scènes les plus gênantes de la saison. Pour quelqu’un déjà traversé par la confusion et la jalousie, cette atmosphère donne l’impression d’un piège. La présence de Claire, jeune prof appréciée et sympathique, devient soudain une menace imaginaire, presque un prétexte pour faire exploser tout ce qu’elle tenta de contenir plus tôt. Le malaise se construit par petites touches : une phrase trop directe, une remarque déplacée, un jeu de séduction mal dosé, puis une série d’élans irréfléchis qui plombent l’ambiance. Ce déraillement s’observe comme un accident au ralenti. 

Impossible de détourner le regard, même lorsque la situation dérape. Cette scène, en particulier, expose quelque chose de très vrai dans le personnage : sa peur du calme, du quotidien, de ce que représente une relation stable. Plus elle tente de prouver qu’elle tient les rênes, plus elle révèle une fragilité profonde. En parallèle, les trois autres membres du groupe vivent une journée totalement différente : un enterrement particulièrement médiatisé, une rencontre embarrassante pour Charlie avec un ancien partenaire, une quête improbable qui implique une vieille cassette… et surtout cette découverte improbable du panneau publicitaire Ritz aux couleurs queer avec la silhouette de Tallulah. 

Cette vision déclenche à la fois une crise de honte et une forme de lucidité. Le soutien maladroit de Tessa, avec sa démonstration vidéo assez improbable, apporte l’un des moments les plus drôles de l’épisode, mais aussi une vraie parenthèse d’humanité dans cette journée où tout semble conçu pour se moquer des egos et des erreurs. Le contraste entre ce trio et Maia renforce le sentiment que l’épisode cherche à construire : quelque chose se fracture. Les autres, même dans leurs maladresses, évoluent ensemble. Maia, au contraire, dérive vers un endroit plus sombre. Même sa relation avec Dylan bascule vers une zone inconfortable, faite de pulsions, de colère, de honte. 

Le dernier plan du chapitre, focalisé sur Dylan après l’acte, en dit plus que tous les dialogues : quelque chose s’est brisé entre eux, peut-être de façon irréversible. “Game Night” agit donc comme un révélateur. La série n’abandonne pas son humour un peu absurde, ni son regard caustique sur Los Angeles, mais elle creuse enfin sous la surface lisse de Maia. Ce mélange de contradictions, de lucidité et d’impulsivité donne du relief au personnage et promet un reste de saison bien plus nuancé. Si la série continue sur cette lancée, Maia pourrait devenir le cœur le plus complexe d’I Love LA. Cet épisode, en tout cas, marque le moment précis où son masque glisse pour la première fois. Et cette faille-là mérite d’être suivie de très près.

Note : 7.5/10. En bref, “Game Night” agit donc comme un révélateur. La série n’abandonne pas son humour un peu absurde, ni son regard caustique sur Los Angeles, mais elle creuse enfin sous la surface lisse de Maia. 

Disponible sur HBO max