Critique Ciné : 28 Ans plus Tard : Le Temple des Morts (2026)

28 Ans plus Tard : Le Temple des Morts // De Nia DaCosta. Avec Ralph Fiennes, Jack O'Connell et Alfie Williams.

Avec 28 Ans plus Tard : Le Temple des Morts, la saga initiée par Danny Boyle en 2002 continue sa mue. Ce quatrième film ne se contente pas d’aligner des infectés affamés et des survivants à bout de nerfs. Il confirme que ce qui intéresse vraiment cette franchise, ce n’est pas tant le virus que ce qu’il révèle de l’être humain quand tout s’est déjà effondré. Plus sombre, plus étrange et parfois volontairement excessif, Le Temple des Morts divise, mais ne laisse clairement pas indifférent. L’action se déroule toujours dans une Grande-Bretagne isolée du reste du monde depuis près de trois décennies. Le virus de la fureur est toujours là, mais il est presque relégué à l’arrière-plan. 

Dans ce nouveau volet de la saga, le docteur Kelson noue une relation aussi troublante qu’inattendue dont les répercussions sont susceptibles de bouleverser notre monde. De l’autre côté, la rencontre entre Spike et Jimmy Crystal tourne au cauchemar. Dans LE TEMPLE DES MORTS, ce ne sont plus les infectés qui représentent la plus grande menace pour la survie de l’espèce humaine – c’est l’absence d’humanité des rescapés qui se révèle être le danger le plus terrifiant…

Les infectés existent, bien sûr, et certaines scènes restent violentes, mais le film s’intéresse surtout aux survivants, à leurs dérives, à leurs croyances et à la façon dont chacun tente de donner un sens à un monde qui n’en a plus vraiment. C’est là que Le Temple des Morts se distingue franchement d’un simple film de zombies. Nia DaCosta, qui succède à Danny Boyle après 28 Ans plus Tard, ne cherche jamais à copier son style. Fini les expérimentations visuelles parfois tape-à-l’œil, les montages nerveux à l’extrême et certaines ruptures de ton déroutantes. La mise en scène est plus posée, plus lisible, sans pour autant perdre en intensité. 

Dès les premières minutes, un long mouvement de caméra à travers des paysages urbains en ruine annonce la couleur : le film sera immersif, oppressant, et très ancré dans ses décors. Le récit s’articule autour de deux pôles. D’un côté, le gang des Jimmy, une secte ultra-violente menée par Sir Lord Jimmy, incarné par Jack O’Connell. Ces survivants ont abandonné toute morale pour se construire un système brutal, presque ritualisé, où la violence devient une forme de jeu et de domination. Leurs séquences sont parmi les plus difficiles du film. L’influence d’Orange mécanique est évidente, parfois même un peu trop appuyée, et certaines scènes flirtent avec une violence gratuite qui peut mettre mal à l’aise. 

Ces passages ne sont clairement pas les plus réussis, car ils étirent une cruauté déjà bien comprise sans toujours apporter grand-chose de nouveau. De l’autre côté, le film introduit pleinement le docteur Kelson, interprété par un Ralph Fiennes impressionnant. Personnage déjà esquissé auparavant, Kelson devient ici le cœur du film. Il règne sur le fameux Temple des Morts, un ossuaire monumental composé d’ossements humains, vestige macabre mais étrangement apaisé d’un monde disparu. Là où les Jimmy cherchent le chaos et la domination, Kelson incarne une autre forme de folie : celle de l’ordre, de la foi et du rituel comme réponse à l’effondrement. Toutes les scènes impliquant Kelson sont parmi les plus marquantes du film. 

Ralph Fiennes apporte une présence magnétique, oscillant entre calme inquiétant, humour noir et sincérité désarmante. Le personnage n’est jamais réduit à un simple gourou ou à un savant fou. Il incarne une vision du monde, discutable mais cohérente, où la survie passe par l’acceptation de la mort et par la transmission de symboles. La grande séquence finale, située au cœur du Temple, résume parfaitement cette approche : dérangeante, presque grotesque, mais étrangement porteuse de sens. C’est ici que 28 Ans plus Tard : Le Temple des Morts trouve sa véritable identité. Le film quitte peu à peu le terrain du récit initiatique pour basculer vers quelque chose de plus mythologique. 

La survie devient un rite, la violence un langage, et la peur un spectacle presque théâtral. Cette ambition ne fonctionne pas toujours, car le film accumule énormément d’idées, parfois sans les laisser respirer. Certaines sont fortes, d’autres plus bancales, mais l’ensemble dégage une sincérité qui force le respect. Le scénario d’Alex Garland, toujours à l’écriture, continue d’explorer des thèmes très actuels : la radicalisation, l’isolement, le retour de croyances extrêmes face à la peur, et la manière dont une société peut glisser vers des modèles autoritaires quand elle se sent abandonnée. Le film dresse un portrait très pessimiste de l’humanité, mais laisse malgré tout une petite place à l’espoir, souvent teinté d’un humour étrange, parfois kitsch, qui désamorce certaines scènes particulièrement lourdes.

Sur le plan visuel, Le Temple des Morts est souvent saisissant. Les décors sont utilisés avec intelligence, malgré un nombre limité de lieux. La photographie sculpte de véritables tableaux, oscillant entre beauté morbide et désolation totale. La musique, confiée à Hildur Guðnadóttir, marque aussi une rupture avec les précédents films. Plus discrète, plus atmosphérique, elle accompagne l’horreur sans jamais la souligner de façon excessive. Tout n’est pas irréprochable pour autant. Le film peut donner une impression de fouillis, surtout dans sa première partie. Certaines séquences font beaucoup de bruit pour peu de progression narrative. 

Le rythme, plus posé que chez Boyle, peut aussi frustrer ceux qui attendent un film d’horreur plus frontal, avec davantage de tension immédiate et de scènes chocs. Les amateurs de jump scares et d’hémoglobine pure risquent de rester sur leur faim. Malgré ces défauts, 28 Ans plus Tard : Le Temple des Morts reste une proposition forte. Le film ose aller là où peu de blockbusters d’horreur s’aventurent, quitte à perdre une partie du public en chemin. Il assume pleinement son côté pop, dérangeant, parfois grotesque, tout en proposant une réflexion sincère sur la survie, la foi et la violence humaine.

En définitive, ce nouvel opus ne cherche pas à flatter la nostalgie ni à répéter une formule qui a déjà fait ses preuves. Il préfère prendre des risques, parfois maladroits, mais souvent stimulants. Le Temple des Morts n’est pas un film facile, ni totalement maîtrisé, mais il confirme que la saga 28 reste l’une des plus audacieuses du cinéma d’horreur contemporain. Un film imparfait, déroutant, mais profondément vivant, qui donne envie de voir jusqu’où cette trilogie relancée osera aller pour son dernier chapitre.

Note : 7/10. En bref, ce nouvel opus ne cherche pas à flatter la nostalgie ni à répéter une formule qui a déjà fait ses preuves. Il préfère prendre des risques, parfois maladroits, mais souvent stimulants. Le Temple des Morts n’est pas un film facile, ni totalement maîtrisé, mais il confirme que la saga 28 reste l’une des plus audacieuses du cinéma d’horreur contemporain. 

Sorti le 14 janvier 2026 au cinéma