Critique Ciné : Hors d'atteinte (2026, Paramount+)

Hors d’atteinte // De Johnny Martin. Avec Josh Duhamel, Greg Kinnear et Peter Stormare.

Sur le papier, l’idée derrière Hors d’atteinte pouvait tenir debout : un scientifique brillant découvre que son invention révolutionnaire risque d’être transformée en arme par une entreprise moralement douteuse. Pris d’un sursaut d’éthique, il disparaît pour protéger l’humanité. La société envoie alors une équipe armée pour le récupérer. Mauvaise idée : le génie traqué devient machine de guerre. Voilà pour la promesse. Maintenant, place à la réalité. Hors d’atteinte ressemble à une réunion improbable entre un survival façon Predator, une cavale à la Fugitif et un soap opera diffusé en pleine après-midi. Le tout filmé comme un projet de fin d’année d’étudiants fatigués. 

Un scientifique vole une expérience et se cache en Europe pour éviter qu'elle ne soit utilisée comme arme. Son ancien partenaire de recherche est envoyé pour le localiser.

Le ton change toutes les dix minutes. Thriller sérieux ? Mélodrame familial ? Série B qui s’assume ? Le film ne tranche jamais. Il avance à l’aveugle, et le spectateur avec. Josh Duhamel incarne le scientifique en fuite. Il essaie. Vraiment. Mais difficile de donner de la profondeur à un personnage écrit au stylo bille un soir de panne d’inspiration. Son ingénieur censé être un cerveau hors norme se transforme soudain en expert en guérilla forestière. À quel moment ce type a-t-il suivi un entraînement commando ? Option forces spéciales en école d’ingénieur ? Le scénario ne juge pas utile d’expliquer. Il faut accepter que le monsieur soit à la fois Einstein et Rambo. Très pratique.

Greg Kinnear, de son côté, apporte un minimum de tenue à l’ensemble. Il semble conscient du naufrage et tente de rester digne. Peter Stormare apparaît également, histoire de rappeler que des acteurs solides ont accepté de participer à cette aventure. On aimerait savoir pourquoi. Le véritable problème s’appelle Ricky Russert, alias le grand méchant. Dès son apparition, le doute s’installe. Est-ce un chef de mercenaires censé inspirer la peur ou un méchant de parodie ? Démarche étrange, regard figé, coiffure improbable avec raie bien grasse au milieu… Le personnage hésite entre Dracula version discount et figurant recalé d’un casting pour jouer Professeur Rogue version Wish. 

Résultat : chaque scène censée être tendue déclenche plutôt un sourire gêné. Et ce n’est pas un cas isolé. Le shérif local semble sorti d’un atelier théâtre du mercredi après-midi. Le jeune acolyte coche toutes les cases du cliché ambulant. L’intérêt amoureux court partout avec une énergie disproportionnée, comme si elle jouait dans un autre film. Chaque apparition secondaire donne l’impression d’assister à une audition géante. La mise en scène mérite aussi une mention spéciale. Ralentis à répétition, caméra qui tremble sans raison, montage nerveux pour masquer l’absence de tension réelle. À force d’essayer de paraître intense, le film finit par ressembler à un clip mal monté. 

Les paysages naturels auraient pu créer une atmosphère oppressante. Ils deviennent un simple fond d’écran pour des affrontements mal chorégraphiés. Les scènes avec les équipes de mercenaires sont un moment à part. Des professionnels supposés entraînés qui courent dans tous les sens comme s’ils cherchaient la sortie d’un labyrinthe. Aucune stratégie crédible, aucune discipline. J’ai déjà vu des parties d’airsoft plus organisées. Le film veut vendre des opérations tactiques ; il livre des déplacements désordonnés. Le scénario, lui, semble avoir été écrit à plusieurs mains qui ne se sont jamais parlé. Les décisions des personnages défient toute logique. 

Les dialogues tombent à plat, avec des échanges prévisibles et rigides. Chaque révélation arrive avec des kilomètres d’avance. L’intrigue aurait pu interroger la responsabilité morale des entreprises technologiques. Elle préfère aligner les clichés et les confrontations creuses. Le rythme n’arrange rien. Après un début qui tente d’installer l’enjeu, le film s’enlise. Les scènes se répètent, la tension retombe, puis remonte artificiellement avant de s’écrouler à nouveau. À mi-parcours, l’impression domine que même la réalisation ne croit plus à ce qu’elle filme. Ce qui agace le plus, c’est le potentiel gâché. L’idée d’un scientifique refusant que son travail serve à faire la guerre avait de quoi nourrir un vrai thriller. 

Avec une écriture plus solide, un antagoniste crédible et une direction cohérente, Hors d’atteinte aurait pu proposer un divertissement correct sur les dérives technologiques. Au lieu de cela, le film donne le sentiment d’avoir été expédié, comme s’il fallait remplir un créneau sur une plateforme coûte que coûte. Josh Duhamel et Greg Kinnear sauvent ce qu’ils peuvent. Mais ils semblent coincés dans un projet qui ne sait jamais s’il veut être sérieux ou spectaculaire. Le reste du casting amplifie le problème. À force d’accumuler les performances maladroites et les choix douteux, le film finit par devenir involontairement comique.

Note : 1/10. En bref, Hors d’atteinte promettait tension, action et réflexion. Il livre un thriller brouillon, mal dirigé et étonnamment creux. L’expérience devient presque fascinante, comme un accident au ralenti dont il est difficile de détourner le regard. Pas par admiration. Par curiosité. Pour un film censé parler d’intelligence hors norme, le résultat manque cruellement de clairvoyance.

Sorti le 12 février 2026 directement sur Paramount+