Critique Ciné : L’Appel du Chaos (2026, Netflix)

L’Appel du Chaos // De Pedro Morelli. Avec Camilla Damião, David Santos et Seu Jorge.

Avec L’Appel du chaos, le cinéma brésilien replonge dans l’univers criminel déjà exploré par la série Frères de crime (2 saisons sur Netflix), tout en tentant de proposer un film capable de tenir debout seul. Ce thriller urbain, ancré dans une São Paulo au bord de l’implosion, joue sur la tension permanente et sur les dilemmes moraux de ses personnages. Le résultat est intense, parfois prenant, mais pas toujours aussi profond qu’il le voudrait. L’intrigue démarre sur un enlèvement : Elisa, jeune femme liée à la faction criminelle Irmandade, est kidnappée par un groupe de policiers corrompus. Cet acte déclenche une réaction en chaîne. 

Alors qu'une vague de violence sans précédent secoue São Paulo, une avocate liée au milieu criminel doit négocier avec la police pour sauver sa nièce qui a été enlevée.

À la tête de l’organisation, Cristina, sa tante, décide de riposter. La ville s’embrase peu à peu, entre fusillades, émeutes et règlements de comptes. L’Appel du chaos installe très vite un climat de crise généralisée, où la peur devient presque contagieuse. Dès les premières minutes, la mise en scène insiste sur une atmosphère lourde. Sirènes de police, pluie battante, coups de tonnerre : la tension est palpable. São Paulo n’est pas un simple décor. La ville est filmée comme un organisme à bout de souffle, traversé par la violence et les inégalités. Les plans larges sur les avenues éclairées au néon contrastent avec des intérieurs étroits, sombres, parfois délabrés. 

Cette approche visuelle donne une vraie identité au film et participe à son ambiance nerveuse. La réalisation mise beaucoup sur des plans-séquences et des mouvements de caméra immersifs. Certaines scènes d’action, notamment lors des attaques coordonnées à travers la ville, impressionnent par leur maîtrise technique. La caméra suit les personnages au plus près, sans couper trop vite, ce qui renforce l’impression de chaos organisé. Pourtant, à plusieurs reprises, j’ai eu le sentiment que ces démonstrations de mise en scène prenaient le dessus sur l’émotion. L’efficacité visuelle est indéniable, mais elle donne parfois l’impression de vouloir prouver quelque chose.

Au centre du récit, il y a Cristina, incarnée par Naruna Costa. Avocate liée au monde criminel, elle se retrouve à jongler entre stratégie, colère et instinct de protection. Ce n’est pas une héroïne classique. Elle prend des décisions discutables, agit sous la pression, et semble souvent dépassée par l’ampleur des événements. Cette ambiguïté aurait pu être l’un des points forts de L’Appel du chaos. Malheureusement, le scénario n’explore pas toujours assez son conflit intérieur. Ses réactions se répètent : peur, colère, détermination. J’aurais aimé en savoir plus sur son passé, sur ce qui la pousse réellement à aller aussi loin. Elisa, de son côté, n’est pas réduite au rôle de victime. 

Son personnage laisse transparaître une forme de résistance, une lucidité face au système dans lequel elle a grandi. Les scènes entre elle et Cristina sont parmi les plus solides du film. Elles apportent une dimension plus intime, presque familiale, au milieu du tumulte. Chaque échange rappelle que derrière les affrontements armés, il y a des liens fragiles et des choix difficiles. Le film tente aussi d’aborder la question de la corruption policière et des failles d’un système judiciaire inégal. L’Appel du chaos parle de justice, de loyauté et de survie dans un environnement où les frontières entre bien et mal sont floues. Les membres de la faction ne sont pas présentés comme de simples antagonistes. 

Leurs actes sont violents, mais le film suggère qu’ils sont le produit d’un contexte social et économique marqué par les fractures. Cette approche apporte une certaine complexité, même si elle reste parfois en surface. Le rythme pose problème dans la deuxième partie. Les confrontations s’enchaînent, les échanges de tirs se multiplient, et l’effet de répétition s’installe. Le chaos devient presque mécanique. Peut-être que l’intention est de montrer une ville prise dans une spirale incontrôlable. Sur le plan thématique, cela se tient. Sur le plan narratif, cela finit par diluer la tension. L’impact émotionnel s’émousse quand les scènes de violence se ressemblent trop.

Autre limite : le lien avec la série Frères de crime. Pour quelqu’un qui ne connaît pas cet univers, certains personnages et certaines relations manquent de contexte. Le film semble parfois supposer que le spectateur connaît déjà les dynamiques internes de la faction. Cette dépendance à l’œuvre d’origine peut freiner l’investissement émotionnel. Visuellement et techniquement, L’Appel du chaos tient la route. Les décors urbains sont crédibles, les scènes d’action sont maîtrisées, et la direction d’acteurs reste solide. Pourtant, le film donne le sentiment de rester à la surface de ses ambitions. Il parle de peur et de justice, mais ne prend pas toujours le temps d’en montrer les conséquences intimes. 

Les personnages secondaires, notamment du côté des forces de l’ordre, manquent d’épaisseur. Ils incarnent davantage une fonction qu’une personnalité. A la fin, le souvenir le plus marquant reste celui d’une ville au bord de la rupture. L’Appel du chaos réussit à capter cette impression d’effondrement progressif. En revanche, l’émotion ne s’installe pas durablement. L’intensité est là, la tension aussi, mais le film peine à laisser une trace profonde. Pour les amateurs de thriller brésilien et d’histoires criminelles ancrées dans un contexte social fort, L’Appel du chaos offre un spectacle solide et engagé. Pour ceux qui recherchent un drame plus introspectif, l’expérience risque de sembler incomplète. 

Note : 6/10. En bref, un thriller brésilien tendu entre violence urbaine et conflits moraux. Le film a de l’ambition, une vraie énergie, et un cadre urbain puissant. Il lui manque simplement un supplément d’âme pour transformer ce chaos en véritable choc émotionnel.

Sorti le 11 février 2026 directement sur Netflix