Critiques Séries : The Beauty. Saison 1. Episode 9.

The Beauty // Saison 1. Episode 9. Beautiful Evolution.

Avec l’épisode 9 de la saison 1, The Beauty choisit de relancer la mécanique au moment où tout semblait s’installer dans une trajectoire plus prévisible. Intitulé “Beautiful Evolution”, cet avant-dernier chapitre avant le final bouleverse plusieurs certitudes, tout en laissant davantage de questions que de réponses. Le format est court, à peine plus de vingt-cinq minutes, mais l’impact narratif reste réel. Un élément saute immédiatement aux yeux : l’absence quasi totale de Byron Forst. Après plusieurs épisodes centrés sur sa stratégie industrielle et sa communication, la série déplace le centre de gravité. Ce changement apporte un souffle différent, plus resserré, presque stratégique.

L’épisode met en lumière Diana Starling, figure jusqu’ici en arrière-plan, à la tête de la division robotique du groupe Forst. Là où The Beauty promet une amélioration biologique par voie pharmaceutique, Diana défend une alternative technologique : la création de synthétiques indiscernables des humains, les “Deacons”. Cette opposition n’est pas anodine. Forst cherche une immortalité immédiate, rentable et commercialisable. Diana privilégie un projet plus long, plus discret, mais potentiellement plus stable. Derrière ce conflit industriel se cache une divergence philosophique : modifier le corps ou transférer la conscience. La série laisse entendre que Diana n’agit pas seule. 

L’évasion de Cooper, Jordan, Antonio et Jeremy serait en partie orchestrée par elle, avec l’aide de Franny et peut-être de Meyer. L’objectif est clair : empêcher le lancement officiel de The Beauty, qui signerait la fin de son propre programme robotique. Les commandos en uniforme noir, déjà aperçus précédemment, seraient eux-mêmes des Deacons. L’idée que certains androïdes circulent déjà dans la société ajoute une couche supplémentaire d’incertitude. L’univers de The Beauty s’élargit soudainement, parfois au risque de la surcharge. Le plan proposé par Diana est simple en apparence : éliminer Byron Forst avant la mise sur le marché officielle du produit. Cooper devient l’option évidente. 

Agent entraîné, déterminé, personnellement impliqué, il coche toutes les cases. Antonio, pourtant tueur professionnel, est écarté pour des raisons émotionnelles liées à son passé avec Forst. Ce choix peut sembler discutable, mais il souligne la méfiance permanente qui structure ces alliances de circonstance. Pour convaincre Cooper, Diana met en avant un argument décisif : la possibilité de stabiliser les personnes déjà infectées, dont Jordan. Le virus issu de la fuite en laboratoire serait programmé pour s’auto-détruire à terme. Une solution alternative devient alors nécessaire. La série esquisse une piste inquiétante : si le corps devient instable, pourquoi ne pas transférer l’esprit dans une enveloppe synthétique ? 

La proposition reste implicite, mais elle plane sur les échanges. Reste un obstacle majeur : la sécurité renforcée autour de Forst. Impossible de l’approcher sans être identifié. Une solution s’impose : devenir porteur du virus pour contourner certains dispositifs. Cooper refuse l’injection pharmaceutique proposée par Diana. Il préfère contracter The Beauty par voie intime, avec Jordan. La scène est présentée comme un geste à la fois stratégique et amoureux. Pourtant, un malaise subsiste. Jordan hésite, consciente de transmettre une maladie mortelle à celui qu’elle aime. Le moment aurait pu être traité avec plus de retenue. L’intention romantique est claire, mais l’exécution crée un décalage. 

La décision semble autant dictée par la nécessité scénaristique que par une logique émotionnelle. La série revient alors à ce qui a fait sa marque : la transformation corporelle. Pourtant, l’effet n’est plus le même qu’au début de la saison 1. Le procédé est connu, les étapes sont attendues. Ongles qui tombent, dents qui se détachent, convulsions prolongées. La séquence s’étire longuement. Cooper souffre davantage que les précédents infectés. Le temps paraît suspendu. Jordan, inquiète, appelle Antonio et Jeremy. Personne ne sait quoi faire. L’attente devient presque plus éprouvante que la mutation elle-même. Lorsque la poitrine de Cooper semble exploser dans un écho à l’imagerie horrifique classique, l’hypothèse de sa mort paraît crédible. 

La série pousse le curseur plus loin que d’habitude, comme pour rappeler qu’elle peut encore surprendre. Puis le cocon se forme. Plus petit que prévu. Le détail intrigue immédiatement. Lorsque la chrysalide s’ouvre, Cooper n’apparaît pas sous les traits d’une version optimisée de lui-même. Il émerge sous la forme d’un enfant. Le choc est réel. Toutes les attentes construites autour de l’“amélioration” sont contredites en une image. Ce retournement rebat les cartes. The Beauty n’est plus seulement un outil de perfection esthétique. Il devient un mécanisme imprévisible, capable de réécrire l’identité de manière radicale.

Ce final fonctionne. Il redonne une tension que certaines longueurs avaient émoussée. L’épisode, pris dans son ensemble, peut donner l’impression d’être un pont entre deux moments plus forts. Le rythme est inégal, certaines décisions frustrent, et l’ajout massif de la dimension robotique complexifie encore un univers déjà chargé. Pourtant, la dernière scène justifie en partie ce détour. Elle replace l’incertitude au centre du récit. 

Note : 7.5/10. En bref, à l’approche du final de la saison 1, The Beauty rappelle qu’elle n’a pas renoncé à déstabiliser son public. Reste à voir si cette accumulation d’idées trouvera une cohérence dans la conclusion. L’épisode 9 n’apporte pas toutes les réponses, mais il modifie profondément la question.

Disponible sur Disney+