Salvador (Saison 1, 8 épisodes) : un drame familial qui peine à tenir la distance

La série Salvador s’inscrit dans la lignée de nombreuses productions espagnoles proposées par Netflix : un point de départ fort, une énergie immédiate, puis un essoufflement progressif. La saison 1 compte huit épisodes et, malgré un lancement percutant, elle finit par illustrer plusieurs défauts récurrents du catalogue espagnol de la plateforme. Le premier épisode frappe vite. Salvador Aguirre, ancien médecin devenu ambulancier à Madrid, découvre que sa fille fréquente un groupuscule néonazi violent. La situation dégénère rapidement et elle est assassinée lors d’affrontements urbains. L’impact est immédiat. 

Pendant une violente altercation entre les fans ultras de deux clubs de football, Salvador Aguirre, chauffeur d'ambulance, vient au secours de sa fille Milena, blessée, et d'un membre du groupe ultra dont elle fait partie. Il découvre alors les valeurs racistes, violentes et homophobes auxquelles sa fille est exposée, et qui sont à l'opposé de celles qu'il lui a inculquées.

La série installe une tension brute, presque suffocante, entre chaos social et drame intime. À ce stade, l’intrigue intrigue réellement. Le contexte politique, la violence des rues madrilènes et la culpabilité du père composent une base solide. Le problème, c’est que cet élan initial ne tient pas sur la durée. À partir du troisième épisode, la narration entre dans un ventre mou assez marqué. Les épisodes centraux étirent les situations, multiplient les confrontations verbales et ralentissent considérablement la progression dramatique. La tension du début se dilue dans des scènes répétitives où Salvador tourne en rond, entre colère et remords, sans que l’enquête avance réellement.

Salvador semble hésiter sur ce qu’elle veut raconter. La série commence comme un thriller urbain, glisse vers le drame psychologique, puis bifurque vers une intrigue politique impliquant corruption et manipulations en coulisses. Sur le principe, cette ambition pourrait enrichir le propos. Dans les faits, l’ensemble manque de cohérence. Le scénario accumule les pistes sans toujours les approfondir. Certaines révélations arrivent tardivement, presque comme si elles servaient à relancer artificiellement l’intérêt. D’autres arcs narratifs apparaissent sans réelle préparation, donnant une impression d’improvisation. Ce flottement nuit à l’impact global. La série semble constamment redéfinir son identité. 

Est-ce l’histoire d’un père en quête de rédemption ? Une critique des dérives institutionnelles ? Une analyse de la radicalisation ? À force de vouloir tout aborder, le récit finit par ne creuser aucun axe en profondeur. Salvador Aguirre n’est pas présenté comme un héros classique. Ancien médecin déchu, marqué par l’alcool et les erreurs passées, il reconnaît avoir été absent pour sa fille. Sa culpabilité constitue le moteur principal de l’intrigue. Le problème ne vient pas de ses failles, mais de la manière dont elles sont exploitées. Sa quête de vérité ressemble souvent davantage à une tentative de soulager sa propre conscience qu’à un véritable souci de justice. Cette dimension pourrait être intéressante si elle était pleinement assumée. 

Or la série semble parfois hésiter entre critique et justification. Il devient difficile de s’attacher à lui. Ses décisions manquent parfois de logique, ses réactions semblent excessives ou mal construites. La trajectoire de rédemption annoncée perd en crédibilité, car elle arrive tardivement et paraît motivée par le besoin personnel de réparation plutôt que par une réelle prise de responsabilité. L’interprétation de Luis Tosar apporte néanmoins une certaine tenue à l’ensemble. L’acteur donne de l’épaisseur à un personnage qui, sur le papier, aurait pu sombrer dans la caricature. Son jeu reste contenu, souvent tendu, et il parvient à transmettre la fatigue morale de Salvador.

Cependant, même une performance solide ne peut compenser des faiblesses structurelles. Lorsque l’écriture se répète ou que les dialogues deviennent explicatifs, l’émotion retombe. Certains échanges semblent davantage conçus pour exposer des informations que pour refléter des relations crédibles. La série aborde la question des groupuscules d’extrême droite et des mécanismes de radicalisation. Elle montre comment des individus fragilisés peuvent être attirés par un discours identitaire et un sentiment d’appartenance. Cette dimension aurait pu constituer un angle fort. Dans les faits, le traitement reste souvent schématique. 

Les militants apparaissent tantôt comme des caricatures violentes, tantôt comme des victimes manipulées par des figures plus puissantes. La révélation d’une instrumentalisation politique élargit le propos, mais arrive tard et manque de développement. L’intrigue politique, censée donner de l’ampleur au récit, semble surtout complexifier inutilement une histoire qui fonctionnait mieux dans un cadre plus resserré. Le passage à des enjeux plus larges dilue l’impact émotionnel initial. Visuellement, la série adopte une mise en scène nerveuse. Les scènes d’émeutes et d’interventions d’ambulance sont filmées de manière immersive, avec une caméra mobile et un montage dynamique. Ces moments fonctionnent, notamment dans les deux premiers épisodes.

En revanche, lorsque le rythme ralentit au milieu de la saison, la réalisation ne parvient pas toujours à compenser la faiblesse dramatique. Les séquences plus statiques, centrées sur les discussions stratégiques ou les confrontations morales, accentuent la sensation de stagnation. Le contraste entre un début intense et un milieu étiré renforce l’impression d’un projet qui ne sait pas gérer son format. Huit épisodes paraissent excessifs pour une intrigue qui aurait gagné à être resserrée. Les deux derniers épisodes tentent de relancer la machine. Les révélations s’enchaînent plus rapidement, les confrontations se multiplient, et le rythme retrouve une certaine intensité. 

La conclusion apporte une forme de résolution, sans pour autant effacer les longueurs accumulées auparavant. La saison se termine sans véritable nécessité d’une suite. L’arc personnel de Salvador atteint un point d’arrêt cohérent, même si l’ensemble laisse une impression d’inachevé sur le plan politique. La saison 1 de Salvador se regarde sans difficulté majeure. Les épisodes s’enchaînent assez facilement, notamment grâce à la tension installée dès le départ et à la présence de Luis Tosar. Pourtant, la série cumule les défauts : écriture irrégulière, rythme mal maîtrisé, ambitions narratives trop larges pour être pleinement exploitées.

Note : 4.5/10. En bref, le principal reproche que je peux faire à la série reste ce ventre mou central qui casse l’élan du début et affaiblit l’impact global. Ce déséquilibre structurel donne le sentiment d’un projet prometteur qui ne parvient pas à maintenir sa cohérence sur la durée. Salvador n’est pas dénuée d’intérêt, mais elle illustre bien les limites de certaines productions espagnoles de la plateforme : beaucoup d’intensité au départ, des thèmes lourds et actuels, puis une écriture qui peine à suivre l’ambition affichée.

Disponible sur Netflix