Critique Ciné : Le Réveil de la Momie (2026)

Le Réveil de la Momie // De Lee Cronin. Avec Jack Reynor, Laia Costa et May Calamawy.

S’attaquer à un monument comme le film de Karl Freund de 1932 est un exercice périlleux. Là où les versions contemporaines ont souvent cédé aux sirènes du grand spectacle et des effets numériques à outrance, ce nouveau projet choisit une voie plus risquée : celle de l'épouvante atmosphérique et du drame intime. L'ambition est claire : retrouver l'essence de la peur sourde, celle qui naît d'un regard ou d'un silence, plutôt que d'une explosion. Malheureusement, si l'intention est louable, l'exécution finit par se perdre dans les sables mouvants d'un scénario trop dispersé. Le film s'ouvre sur une tragédie moderne qui fait écho aux thèmes de l'immortalité et de la perte. 

Une jeune fille disparue dans le désert égyptien réapparaît mystérieusement huit ans plus tard. Mais les retrouvailles tournent vite au cauchemar. Alors que son comportement devient de plus en plus inquiétant, sa famille se lance dans une course contre la montre pour comprendre l’origine du mal. Ce qu’ils vont découvrir dépasse tout ce qu’ils imaginaient.

Une jeune fille disparaît dans le désert égyptien, laissant sa famille dans un vide abyssal. Des années plus tard, elle revient. Ce n'est plus une créature en bandelettes qui franchit le seuil, mais une présence familière et pourtant profondément altérée. C’est ici que le film puise sa plus grande force. En plaçant l'horreur au cœur du foyer, le réalisateur parvient à instaurer un malaise durable. On ne sursaute pas, on frissonne devant cette enfant que ses parents ne reconnaissent plus vraiment, une thématique qui rappelle la dimension tragique du film original. Visuellement, le soin apporté à l'image est indéniable. 

On évite l'esthétique clinquante pour privilégier des tons sombres et une lumière qui semble toujours vouloir cacher quelque chose. Les scènes dans la maison familiale sont particulièrement réussies ; elles installent une tension presque suffocante où chaque ombre devient suspecte. L'actrice qui incarne cette figure revenue d'ailleurs porte le film sur ses épaules. Elle parvient à insuffler une mélancolie inquiétante à son personnage, oscillant entre la fragilité d'une victime et la menace d'une entité millénaire. Pourtant, malgré ce socle solide, la structure narrative finit par se fissurer. Le film tente de jongler entre ce huis clos étouffant et une enquête archéologique menée en Égypte par une inspectrice. 

Ce choix casse net l'immersion. Chaque fois que l'on commence à s'enfoncer dans l'intimité dérangeante de cette famille, le récit nous en extrait pour nous livrer des explications sur l'origine du mal. Ces allers-retours nuisent à la fluidité de l'histoire et empêchent la peur de réellement s'installer sur la durée. On se retrouve face à deux films qui cohabitent sans jamais vraiment fusionner. Le scénario souffre aussi d'un manque de profondeur dans le traitement de ses personnages secondaires. À force de multiplier les pistes, le récit laisse de côté l'évolution psychologique des parents, dont les réactions finissent par paraître déconnectées de la réalité. 

Pour que l'horreur fonctionne, il faut pouvoir s'identifier aux victimes, ressentir leur détresse. Ici, le lien se brise à mi-parcours, transformant une tragédie poignante en un thriller fantastique plus conventionnel. Il y avait pourtant des idées brillantes qui rendaient hommage à l'œuvre de 1932, comme l'utilisation d'un langage codé entre le père et la fille, une manière subtile de traiter la communication brisée par la mort. Mais ces moments de grâce restent trop rares. Le film semble hésiter : doit-il être un hommage pur au cinéma gothique ou un film d'horreur moderne capable de séduire un large public ? À force de ne pas choisir, il reste à la surface des thèmes qu'il aborde, comme le deuil ou la culpabilité.

La dernière partie essaie de regagner en intensité avec une mise en scène plus nerveuse et quelques fulgurances visuelles. Certaines séquences marquent l'esprit, mais le final laisse un sentiment de précipitation. On a l'impression que le film n'assume pas jusqu'au bout sa noirceur et cherche une issue trop simple pour boucler une intrigue qui méritait plus de nuances. En résumé, ce Réveil de la Momie est une œuvre pleine de promesses qui ne parvient jamais tout à fait à sortir de l'ombre de son illustre modèle. S'il réussit à capturer une part de la mélancolie du film original, il échoue à construire un récit cohérent et percutant. 

Il en reste une expérience esthétique intéressante, portée par une actrice magnétique, mais qui nous laisse avec la frustration d'un grand film d'horreur resté à l'état d'ébauche. Pour les passionnés du mythe original, c’est une curiosité qui se regarde avec intérêt, mais qui manque de ce souffle sacré qui fait les grands classiques.

Note : 4/10. En bref, ce Réveil de la Momie est une œuvre pleine de promesses qui ne parvient jamais tout à fait à sortir de l'ombre de son illustre modèle. S'il réussit à capturer une part de la mélancolie du film original, il échoue à construire un récit cohérent et percutant.

Sorti le 15 avril 2026 au cinéma