Critique Ciné : On vous croit (2025)

On vous croit // De Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys. Avec Myriem Akheddiou, Laurent Capelluto et Natali Broods.

On vous croit, réalisé par Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys, choisit l’épure, la rigueur et le face-à-face tendu pour raconter un drame familial bouleversant. La durée de 78 minutes pourrait laisser croire à une œuvre légère, mais c’est tout l’inverse : ce huis clos judiciaire plonge au cœur d’une bataille de garde où chaque mot devient décisif. Le résultat est un film dense, tendu et profondément humain, qui interroge le rôle de la parole, la fragilité des témoignages et les limites d’un système censé protéger les plus vulnérables. Dès les premières scènes, le film installe une tension continue. 

Aujourd'hui, Alice se retrouve devant un juge et n'a pas le droit à l'erreur. Elle doit défendre ses enfants, dont la garde est remise en cause. Pourra-t-elle les protéger de leur père avant qu'il ne soit trop tard ?

L’audience se déroule dans le bureau d’une juge belge, un espace réduit où la caméra se rapproche des visages pour capter ce qui d’habitude échappe. Cette proximité crée un malaise qui ne quitte plus le récit. La mise en scène, très contrôlée, assume une simplicité presque documentaire : cadrages fixes, lumière brute, absence d’effets. Rien n’est là pour enjoliver le drame ou adoucir ce qui se dit. Ce choix rend l’expérience parfois éprouvante, mais aussi authentique. Le film ne raconte pas un cas réel précis, mais il s’appuie sur des situations vécues, sur des combats judiciaires qui existent partout et qui touchent des familles prises dans des conflits complexes. 

Cette crédibilité traverse tout le récit. Au centre du film se trouve la mère, interprétée par Myriem Akheddiou. L’actrice porte le film avec une justesse troublante. Chaque hésitation, chaque respiration, chaque mot semble porter un poids énorme. Akheddiou ne joue pas la souffrance ; elle l’incarne avec une retenue qui laisse une marque durable. Son personnage tente de faire entendre sa vérité face à un ex-mari accusé de violences, alors que la justice lui demande de prouver ce qui, par nature, est difficile à démontrer. Le film montre combien cette exigence peut épuiser, fragiliser et parfois briser. 

L’émotion ne vient pas de grandes scènes dramatiques, mais de détails minuscules : un regard qui fuit, une phrase qui craque, une main qui tremble. Les avocats jouent un rôle crucial dans cette dynamique. Ce sont de véritables professionnels du barreau, ce qui donne une force particulière aux plaidoiries. Leur manière de s’exprimer, d’articuler les faits, de manier la rhétorique rend le film encore plus réaliste. Leur présence renforce cette impression d’être face à une véritable audience, où la moindre maladresse peut faire basculer une décision. Leur performance ne cherche jamais l’effet ou l’emphase : elle restitue la dureté du langage judiciaire, ses nuances et sa froideur. 

Le film rappelle que la justice repose sur des mots, sur une forme d’autorité qui peut parfois écraser les personnes qu’elle est censée protéger. Les enfants, eux, ne sont presque jamais vus. Leur absence renforce l’idée que leur voix est toujours filtrée, relayée, interprétée par les adultes. Cette absence devient un message en soi. On vous croit met en lumière le paradoxe d’un système qui prétend défendre les enfants tout en les laissant au second plan. Le titre lui-même prend une autre dimension : croire, dans ce cadre, n’est jamais simple. Croire implique de trancher, d’interpréter, de douter. 

La justice cherche la vérité, mais le film montre combien cette vérité peut se perdre dans le langage, dans les peurs, dans les stratégies de défense. La mise en scène adopte un rythme lent qui peut désarçonner, mais cette lenteur fait partie du dispositif. Elle oblige à écouter, à observer, à entrer dans l’inconfort des personnages. Certains spectateurs pourraient regretter un manque de variation ou trouver cette austérité un peu pesante. Pourtant, c’est précisément cette approche qui donne au film sa force. Le huis clos ne laisse aucun échappatoire : il faut rester avec ces parents, avec leurs blessures, avec leurs contradictions. Les réalisateurs filment cette confrontation sans chercher à prendre parti. 

Le père et la mère exposent chacun leur version. Le spectateur se retrouve dans la position de la juge, à l’écoute, sans jamais pouvoir conclure avec certitude. Ce choix évite toute morale simplificatrice et rappelle la complexité des situations familiales frappées par les violences, les doutes et la souffrance. Le film pose aussi des questions importantes sur la place des institutions. Il montre un système judiciaire qui avance avec prudence, parfois trop, et qui peut donner l’impression de ne pas entendre réellement la souffrance exprimée. Les réalisateurs dénoncent à demi-mot une forme de distance administrative qui laisse certaines situations dans un flou douloureux. 

Les violences subies dans le cadre familial, particulièrement celles qui touchent les enfants, peinent à être reconnues pleinement. Le récit montre des professionnels qui tentent de faire leur travail, mais il met aussi en lumière les limites de ce travail, les zones d’ombre, les moments où tout reste suspendu. La fin ouverte souligne cette réalité : rien n’est vraiment résolu, rien n’est simple, rien n’est certain. Pour un premier long-métrage, Devillers et Dufeys signent une œuvre solide, cohérente et sincère. Leur cinéma assume un minimalisme volontaire qui refuse le pathos, refuse le spectaculaire, refuse de simplifier. 

Leur approche peut sembler froide, mais elle est surtout respectueuse : respectueuse des victimes, respectueuse de la vérité, respectueuse des spectateurs. On vous croit trouve sa puissance dans cette honnêteté. Ce n’est pas un film qui cherche à impressionner, mais un film qui cherche à comprendre. Il ne promet pas de réponses, mais il pose les bonnes questions. Son réalisme, sa tension maîtrisée et l’interprétation remarquable de Myriem Akheddiou en font une expérience qui marque longtemps après la fin. L’œuvre parle de la famille, de la justice, de la parole, et de tout ce qui se brise entre les trois. 

Note : 7.5/10. En bref, un film important, humble et direct, qui rappelle que certaines batailles se jouent dans des bureaux fermés, loin des projecteurs, mais touchent des vies entières.

Sorti le 12 novembre 2025 au cinéma