Critiques Séries : Ça : Bienvenue à Derry. Saison 1. Episode 4.

Ça : Bienvenue à Derry // Saison 1. Episode 4. The Great Swirling Apparatus of Our Planet’s Function.

L’épisode 4 de Ça : Bienvenue à Derry marque un tournant dans la saison, en mettant davantage l’accent sur les personnages adultes et en relançant la dynamique de l’intrigue après un épisode précédent plus centré sur les enfants. Cette approche donne l’impression que l’histoire avance enfin, tout en approfondissant le mystère autour de Pennywise et de ses origines. L’épisode s’ouvre sur une scène difficile, mettant en scène Marge et une expérience qui tourne mal avec Lilly. La tension est palpable, mais étrangement, la série choisit de ne pas montrer les conséquences immédiates de cet incident. 

Cela laisse une impression étrange, comme si la gravité de la situation restait en suspens, tandis que Will continue sa soirée avec son télescope avant de tomber sur Pennywise. Ce contraste entre la terreur subie et la routine presque banale des enfants renforce le sentiment d’un danger omniprésent mais insaisissable. Du côté des adultes, les événements prennent une dimension plus inquiétante. Dick Hallorann affiche un sourire inquiétant à la fin d’une séquence de flashback, suggérant que quelque chose cloche dans son esprit. On a l’impression que Pennywise pourrait l’utiliser pour localiser les « piliers » qui lui permettront de s’échapper et de semer le chaos dans Derry. 

Ce genre de détail, subtil mais perturbant, montre que la série ne se limite pas à des frayeurs instantanées et explore réellement la manipulation et l’horreur psychologique. La série s’aventure également dans l’histoire ancienne de Pennywise. À travers les visions de Hallorann, le spectateur découvre comment les ancêtres de la communauté autochtone ont affronté le monstre. Ces flashbacks sont bien intégrés à l’action du présent, donnant un sens historique à la menace et rappelant que Derry a été marquée par ce mal depuis des siècles. La façon dont la série relie ces éléments à la trame contemporaine permet de construire un univers plus riche que celui des films, en donnant une profondeur supplémentaire aux enjeux et aux personnages.

Cette concentration sur les adultes fonctionne mieux que le traitement des enfants dans cet épisode. Les scènes impliquant Leroy Hanlon et Hallorann, ainsi que l’enquête de Charlotte Hanson sur Hank Grogan, apportent un vrai souffle à la série. Elles montrent des personnages actifs, confrontés à des choix et des injustices réelles, plutôt que de simplement réagir à la peur. La tension sociale et raciale dans les interactions entre Charlotte et le chef Bowers ajoute également une couche d’intrigue qui dépasse le simple cadre de l’horreur. Le spectateur se retrouve impliqué dans des conflits humains qui s’entrelacent avec le surnaturel, ce qui enrichit l’expérience narrative.

En revanche, les séquences centrées sur les enfants semblent parfois tourner en rond. Le quatuor principal continue d’affronter Pennywise et d’essayer de comprendre ses intentions, mais certains dialogues et situations rappellent des événements déjà vus. L’humour noir de Lilly, qui distribue des anxiolytiques pour contrer la peur, apporte un côté original et légèrement absurde, mais ne suffit pas toujours à rendre les interactions captivantes. Cela dit, les moments de frayeur liés aux enfants restent efficaces lorsqu’ils sont bien dosés, notamment dans les scènes de terreur physique ou psychologique. L’épisode n’évite pas quelques maladresses visuelles. 

Certaines scènes d’horreur semblent un peu forcées, comme la fameuse séquence dans la salle de bain où l’apparition de Pennywise paraît plus comique que terrifiante. Cependant, la série compense ces ratés par des moments de pure intensité, notamment dans le traitement des effets corporels extrêmes et des transformations grotesques. La scène où Marge se retrouve confrontée à une altération physique de ses yeux illustre parfaitement ce mélange de grotesque et d’horreur, créant un impact durable sur le spectateur. Un autre point fort de cet épisode réside dans l’expansion de l’univers narratif. La série explore la présence du gouvernement à Derry, les « piliers » et l’opération Precept, donnant un cadre plus vaste à l’histoire. 

Ces éléments renforcent l’impression que Pennywise n’est pas simplement un clown terrifiant, mais une menace cosmique aux implications multiples. Le spectateur comprend que la lutte contre lui dépasse les enjeux personnels des personnages et s’inscrit dans une histoire beaucoup plus large. L’épisode conclut sur un rythme soutenu, en mêlant action et révélations. La confrontation entre Will et Leroy sur la rivière Kenduskeag, et la manière dont les visions de Hallorann éclairent l’histoire du monstre, montrent comment la série utilise ses personnages pour faire progresser l’intrigue de manière cohérente. 

Même si certaines idées, comme les « pierres magiques », peuvent sembler discutables, elles participent à l’élaboration d’un univers singulier et cohérent avec le ton de la série. En résumé, cet épisode 4 de Ça : Bienvenue à Derry représente un véritable point de bascule pour la série. La focalisation sur les adultes permet de faire avancer l’histoire, d’explorer les origines de Pennywise et d’aborder des thématiques sociales et historiques. Les scènes avec les enfants offrent quelques moments forts, mais souffrent encore d’une certaine répétition. L’équilibre entre horreur visuelle, développement psychologique et intrigue historique fait de cet épisode un moment clé de la première saison, et laisse espérer une suite encore plus captivante.

Note : 6.5/10. En bref, cet épisode représente un véritable point de bascule pour la série. La focalisation sur les adultes permet de faire avancer l’histoire, d’explorer les origines de Pennywise et d’aborder des thématiques sociales et historiques. Les scènes avec les enfants offrent quelques moments forts, mais souffrent encore d’une certaine répétition.

Disponible sur HBO max