Critique Ciné : David (2026)

David // De Brent Dawes, Sam Wilson. Avec Elie Semoun, Asim Chaudhry et Gaetan Borg.

Avec David, le studio Angel poursuit sa lancée dans le cinéma d’inspiration religieuse destiné au jeune public. Après un premier succès autour de la figure du Christ (Le Roi des Rois sorti l’an dernier au cinéma en France), cette nouvelle production s’intéresse à l’un des personnages les plus connus de la Bible. Une histoire forte sur le papier, mais dont l’adaptation à l’écran laisse une impression partagée. Le film retrace la jeunesse de David, ce jeune berger promis à un destin hors du commun. L’histoire s’ouvre sur une atmosphère assez simple, presque intime, où la foi et la transmission occupent une place centrale.

David est un jeune berger drôle et pétillant, dont la voix envoutante émerveille sa famille et le roi Saül. Lorsque le géant Goliath vient terroriser son peuple, David, armé uniquement d'une fronde, de quelques pierres et d'une foi inébranlable, s'avance. S’ouvre alors le destin extraordinaire d’un simple berger devenu roi, qui par sa loyauté et son courage, sauva l’âme d’un Royaume.

Très vite, le récit s’oriente vers l’épisode le plus célèbre : l’affrontement avec Goliath. Une scène attendue, et sans doute la plus réussie du film. Ce combat fonctionne bien visuellement. Le géant impressionne par sa présence, et la mise en scène joue sur le contraste entre sa puissance et la fragilité apparente de David. L’enchaînement des plans donne du rythme, et l’on ressent cette idée de défi impossible relevé par la foi. C’est clairement un moment qui marque. Mais une fois cette séquence passée, le film change de ton. L’énergie du début retombe progressivement, et le récit devient plus linéaire. Le parcours de David, pourtant riche en conflits et en contradictions, est ici simplifié. 

Certains aspects importants de son histoire sont mis de côté, ce qui donne une version assez édulcorée du personnage. Le film insiste davantage sur sa relation avec le roi Saül. Une relation marquée par la méfiance, la jalousie et la peur. Là encore, l’idée est intéressante, mais le traitement reste assez basique. Le scénario préfère aller à l’essentiel, quitte à manquer de nuance. Cette volonté de simplification s’explique sans doute par le public visé. David est clairement pensé pour les enfants et les familles. Le récit adopte donc une approche pédagogique, parfois un peu trop. Le message est direct, appuyé, et laisse peu de place à l’interprétation.

Le film aborde plusieurs thèmes : le courage, la foi, la loyauté, mais aussi la peur et le pouvoir. Des sujets forts, mais traités de manière assez scolaire. L’ensemble manque parfois de subtilité, notamment dans sa manière de montrer le rôle du divin. Le discours peut donner l’impression d’être orienté, ce qui peut déranger certains spectateurs. Sur le plan visuel, l’animation en 3D reste correcte, sans vraiment marquer. Elle rappelle des productions plus anciennes, avec un style qui manque un peu de modernité. Les décors sont soignés, mais les personnages paraissent parfois rigides. Rien de rédhibitoire, mais rien qui ne distingue réellement le film non plus.

La comparaison avec d’autres films du même genre vient rapidement en tête. David semble vouloir s’inscrire dans la lignée des grandes fresques animées bibliques, mais sans réussir à trouver sa propre identité. Il emprunte des codes connus, sans toujours les renouveler. La musique joue un rôle important dans le film, qui adopte une forme de comédie musicale. Plusieurs chansons ponctuent le récit, avec des intentions louables. Certaines restent en tête, d’autres passent plus inaperçues. Mais dans l’ensemble, elles manquent d’un véritable ancrage dans l’histoire du personnage. C’est d’autant plus surprenant quand on connaît la place de la musique dans la figure de David. 

Ici, cet aspect est présent, mais reste en surface. Il y avait sans doute matière à aller plus loin, à donner plus de profondeur à ces moments chantés. Le film propose aussi des instants plus calmes, centrés sur la famille et les liens affectifs. La relation entre David et sa mère, par exemple, apporte une certaine douceur. Ce sont des moments simples, mais qui fonctionnent. Malgré ces qualités, David peine à maintenir un équilibre. Le film oscille entre spectacle, récit initiatique et message religieux. Cette hésitation se ressent dans le rythme, qui devient irrégulier. Certaines séquences s’étirent, tandis que d’autres semblent expédiées. L’ensemble donne une impression de récit un peu fragmenté. 

Comme si le film avait du mal à choisir entre plusieurs directions. Cela n’empêche pas de suivre l’histoire, mais cela limite son impact. Il reste cependant une certaine sincérité dans la démarche. Le film cherche à transmettre une histoire, à la rendre accessible, à la partager avec un public large. Et sur ce point, il remplit en partie son rôle. Mais cette intention ne suffit pas toujours à compenser les faiblesses d’écriture. Le manque de complexité, les raccourcis narratifs et l’aspect parfois trop démonstratif finissent par freiner l’engagement. .

Note : 4/10. En bref, David est un film d’animation qui peut trouver son public, notamment chez les plus jeunes ou les familles intéressées par ce type de récit. Il propose une relecture accessible d’une histoire connue, avec quelques moments réussis. Mais pour un spectateur en quête d’un film plus nuancé ou plus ambitieux sur le plan narratif, l’expérience risque de rester en retrait. Une adaptation correcte dans ses intentions, mais qui peine à dépasser son cadre

Sorti le 18 mars 2026 au cinéma