Critiques Séries : The Studio. Saison 1. Episode 8.

The Studio // Saison 1. Episode 8. The Golden Globes.

L’épisode 8 de The Studio, intitulé « The Golden Globes », s’attaque à un univers particulièrement propice à la satire : la saison des récompenses hollywoodiennes. Ce nouvel opus recentre son intrigue sur Matt Remick, personnage récurrent de la série, pris dans une spirale d’égo et de quête de reconnaissance. Ce n’est pas tant l’intérêt pour les récompenses qui est remis en question, mais plutôt la manière dont elles sont perçues par ceux qui gravitent autour du système. Derrière le vernis brillant des paillettes et des discours larmoyants, ce que révèle cet épisode, c’est une industrie qui carbure au besoin d’être vue, reconnue, applaudie. 

Matt, qui a soutenu un film porté par Zoë Kravitz et qui se retrouve en lice pour une statuette, dérive peu à peu vers l’obsession. Plus que la victoire de Kravitz, ce qu’il veut, c’est entendre son nom dans son discours de remerciement. Toute la soirée tourne autour de cette attente presque pathétique, rendue comique par la mise en scène de ses démarches absurdes pour y parvenir : il contacte l’agent, le producteur, le service com, et même les responsables du téléprompteur. Ce qui frappe dans cet épisode, c’est le regard porté sur l’importance symbolique que revêt un simple nom prononcé à haute voix. 

Dans un monde où les producteurs n’apparaissent pas à l’écran, où leur travail reste dans l’ombre, ces petits signes de reconnaissance deviennent des trophées personnels. Là réside une des rares zones d’émotion de légitimité pour des figures comme Matt, d’habitude reléguées au second plan. En contrepoint, Kravitz incarne une forme de cynisme tout aussi significative. Dans les interviews, elle prétend que les prix lui importent peu. Pourtant, en coulisse, tout est réglé comme une horloge suisse : discours préparé, larmes calibrées, attente palpable. 

Ce double jeu reflète bien une certaine réalité du star-system : être perçu comme au-dessus de la mêlée tout en y plongeant pleinement. Cet épisode aurait pu être l’occasion de faire intervenir une voix externe plus acerbe. Un humoriste, par exemple, aurait pu crever la bulle en ridiculisant Matt publiquement ou en mettant à mal certaines productions creuses de l’année. Ce choix n’a pas été fait. Peut-être pour mieux recentrer l’épisode sur la dynamique interne de l’équipe et son incapacité à se voir de façon critique. Ce manque de recul dans l’écriture du scénario rejoint une impression plus large : l’industrie semble tourner en boucle. 

Le système des récompenses, censé être une célébration de la création, s’est peu à peu transformé en exercice de diplomatie et de relations publiques. Cet épisode le montre bien, notamment à travers la séquence où les gagnants remercient tous Ted Sarandos, PDG de Netflix, ce qui finit par dévoiler que ces remerciements sont prévus dans les contrats. Le casting de l’épisode est impressionnant, au point d’en faire le plus chargé en guests de la saison. Outre Kravitz et Adam Scott, on aperçoit Jean Smart, Quinta Brunson, Aaron Sorkin, Zack Snyder, ou encore Catherine O’Hara qui reprend son rôle de Patty. Tous viennent renforcer l’idée d’un écosystème fermé, où tout le monde se connaît et où les enjeux se résument parfois à des rivalités d’ego.

Un des fils rouges comiques de l’épisode tourne autour de Sal, dont le nom est cité par plusieurs lauréats. Cela agace Matt au plus haut point, qui se sent de plus en plus invisible. C’est une façon assez fine de montrer comment les dynamiques de pouvoir fluctuent dans ces grandes messes du cinéma, sans qu’elles soient toujours justifiées par le mérite. Ce qui sauve l’épisode d’une satire trop cynique, c’est qu’il conserve une certaine tendresse pour ses personnages. Matt est ridi...culisé, oui, mais pas déshumanisé. Il n’est pas seulement l’homme d’affaires obsédé par la gloire : c’est aussi un passionné, quelqu’un qui croit à ce qu’il fait, même si son besoin de reconnaissance prend parfois le dessus.

Il ne cherche pas à être célébré par le public, seulement à ne pas être oublié. La conclusion de l’épisode fonctionne comme une pirouette grinçante : Kravitz accepte enfin de remercier Matt, mais son micro est coupé au moment où elle cite son nom. Le comble de l’ironie, dans un show où l’attention est la véritable monnaie d’échange. En résumé, cet épisode 8 de The Studio ne se contente pas de moquer la superficialité du système des récompenses hollywoodiennes. Il interroge aussi, à travers l’absurde, ce que signifie être reconnu dans un monde où l’image a pris le pas sur le contenu. 

Il aurait pu aller plus loin, creuser davantage certains ressorts comiques ou mettre en lumière la vacuité de certains projets mis en avant pendant ces cérémonies. Mais même dans ses limites, il offre un moment de télévision intelligemment construit, capable de faire réfléchir autant que sourire. Ce genre d’épisode rappelle que même les figures les plus puissantes de l’industrie sont traversées par les mêmes doutes, les mêmes insécurités que tout un chacun. Et c’est peut-être là que The Studio trouve son vrai sujet : non pas la moquerie gratuite, mais l’observation lucide d’un milieu en perte de repères.

Note : 7/10. En bref, un épisode qui rappelle à quel point Hollywood est un entre-soi avec un constant besoin de reconnaissance. Dommage que l’épisode n’aille pas un peu plus loin. 

Disponible sur Apple TV+

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