Critique Ciné : Dr. Q (2026, direct to SVOD)

Dr. Q // De White Cross. Avec Tara Reid, Laurel Nail et Fabian Arnold.

Sortir un thriller psychologique sur le confinement en plein milieu de la décennie 2020, c'est déjà un concept courageux. Ou complètement inconscient. Avec Dr. Q., le réalisateur White Cross tente de nous enfermer dans le cerveau en surchauffe d'une médecin au bout de sa vie pendant la pandémie. Sur le papier, l'angoisse du huis clos et la paranoïa ambiante auraient pu donner un truc sympa. À l'écran, on hérite surtout d'un grand moment de solitude qui donne envie de s'auto-confiner loin des salles de cinéma. Le film essaie désespérément de surfer sur un traumatisme collectif, mais le train est passé depuis des années. Résultat : on s'ennuie ferme devant une histoire qui aurait déjà semblé périmée il y a trois ans.

Une psychiatre tente d'aider sa famille et ses patients bloqués tout en luttant contre ses propres troubles mentaux.

Le scénario nous parachute aux côtés du docteur Russo. Elle est censée perdre la boule à cause de la pression et de l'isolement. Pour nous faire comprendre que sa santé mentale bat de l'aile, la mise en scène s'excite et multiplie les hallucinations et les twists visuels. On comprend l'intention d'installer un malaise. Sauf que pour installer une tension, il faut une progression. Ici, le film préfère répéter en boucle la même formule magique : Russo panique, Russo voit un truc bizarre, Russo se réveille. Le récit tourne en rond dans son bocal et oublie totalement d'avancer. Les scènes s'étirent sans aucune logique narrative, si bien qu'on finit par ressentir une profonde monotonie là où on attendait du suspense.

Dr. Q. adore jouer les intellectuels incompris. Le film multiplie les ellipses et les séquences abstraites, sans doute pour forcer le spectateur à réfléchir. En réalité, cette avalanche de flou artistique sert surtout à masquer un vide scénaristique abyssal. On assiste à un enchaînement d'idées jetées sur l'écran sans aucun fil conducteur. Un bon thriller psychologique repose sur un mystère savamment dosé et une mécanique précise. Ici, on a juste l'impression que le réalisateur ne savait pas trop comment finir ses scènes et a choisi de couper au hasard. Forcément, l'empathie pour le personnage principal frôle le néant absolu.

La véritable curiosité du projet reste le choix de Tara Reid pour porter ce drame. Il faut être juste, l'actrice donne tout ce qu'elle a. Elle joue le jeu à fond, s'affiche fatiguée, cernée et visiblement investie pour donner une vraie détresse à son personnage de médecin au bout du rouleau. Le problème, c'est que même toute la bonne volonté du monde ne peut pas sauver des dialogues écrits à la truelle. Le scénario refuse de creuser sa psychologie et se contente de la regarder pleurer ou paniquer en gros plan. Quant au reste du casting, les acteurs secondaires traversent le cadre comme des fantômes sans jamais apporter la moindre étincelle à cette agonie cinématographique.

Visuellement, le long-métrage veut nous plonger dans un cauchemar éveillé. La caméra tremble, l'image se déforme et la lumière baisse d'un ton pour faire sombre et torturé. Cette esthétique aurait pu sauver les meubles si elle ne détruisait pas la lisibilité des scènes. Les transitions entre le réel et le délire sont tellement mal foutues qu'on finit par décrocher complètement. Ce grand bazar visuel ne crée aucun frisson, il provoque juste une immense fatigue oculaire et une distance polie avec ce qui se passe à l'écran. Traiter du Covid et de la détresse psychologique liée au confinement n'est pas interdit, mais le minimum syndical aurait été de proposer un angle d'attaque original. 

Dr. Q. se contente d'enfiler les clichés sur l'anxiété et l'isolement social comme des perles. On a déjà vu ces situations mille fois, en mieux, dans des productions sorties à chaud pendant la crise. Ce décalage temporel rend l'ensemble totalement inoffensif. Le film n'éveille aucune réflexion ni aucune émotion, il rappelle juste de mauvais souvenirs d'une époque qu'on a tous envie d'oublier. Le calvaire dure un peu moins d'une heure quarante, mais le ressenti se rapproche plutôt des trois heures de garde aux urgences. Le manque cruel de renouvellement plombe le rythme dès la première demi-heure. Le montage est d'une lenteur dramatique et étire des moments inutiles tout en bâclant les rares pistes narratives intéressantes. 

Même les tentatives ultimes de relancer la machine avec des révélations tardives tombent complètement à plat, faute d'avoir construit une tension d'ensemble efficace. La dérive psychologique d'un soignant en première ligne avait le potentiel pour devenir un grand film étouffant. Au final, ce naufrage accumule un rythme soporifique, une absence totale de direction et un timing de sortie catastrophique. L'effort individuel de Tara Reid reste le seul point positif d'un projet qui échoue sur tous les plans. Ce film n'est pas un rendez-vous manqué, c'est une perte de temps absolue qui mérite amplement son zéro pointé.

Note : 0.5/10. En bref, ce naufrage accumule un rythme soporifique, une absence totale de direction et un timing de sortie catastrophique. L'effort individuel de Tara Reid reste le seul point positif d'un projet qui échoue sur tous les plans. 

Prochainement en France en SVOD