Critique Ciné de Noël ☃ : La Soeur des Neiges (2024, Netflix)

Cette année, pour Noël, j’ai décidé de faire 28 critiques de films de Noël (nouveaux et anciens) pour les 28 jours qui arrivent avant le jour de Noël. Le film La Soeur des Neiges est le dixième film de Noël de ce petit rendez-vous de fin d’année. Si vous avez envie de suggérer un film, je vous laisse le faire en commentaire. Retrouvez les films précédents en cliquant ici.

☃️ La Soeur des Neiges ☃️ // De Cecilie A. Mosli. Avec Mudit Gupta, Celina Meyer Hovland et Jan Saelid.

La Sœur des Neiges (titre original Snøsøsteren) s'éloigne des clichés des films de Noël traditionnels. Ce film norvégien, réalisé par Cecilie A. Mosli, plonge dans les thématiques universelles du deuil, de la guérison et de l'acceptation, tout en conservant une esthétique hivernale qui rappelle les fêtes de fin d'année. C’est une œuvre qui, bien qu’accessible aux enfants, traite avec maturité des émotions complexes, offrant une expérience cinématographique douce-amère. Le récit suit Julian, un jeune garçon qui vit un Noël bien différent des précédents. Cette année, l'absence de sa grande sœur, récemment décédée, plane lourdement sur sa famille. Le contraste est frappant : tandis que les maisons alentour brillent de décorations festives, celle de Julian reste sombre et vide.

La veille de Noël approche, et Julian va avoir onze ans. C'est d'ordinaire le plus beau jour de l'année, imprégné de l'arôme exquis des biscuits au gingembre et des mandarines, bercé par les craquements du feu dans la cheminée, illuminé par les décorations du sapin et par les flammes dansantes des bougies. Mais cette année, tout est différent : Julian et sa famille pleurent la disparition de sa grande sœur, et le jeune garçon a l'impression que Noël a été annulé… jusqu'au jour où il rencontre Hedwig, une fillette débordant de joie qui adore Noël. Julian reprend alors l'espoir de passer de vraies fêtes, mais remarque quelque chose d'étrange à propos de la maison de sa nouvelle amie. Et qui peut bien être le vieil homme qui y rôde en permanence ?

Ce choix symbolique illustre l'état d'esprit de la famille, prisonnière d’un silence pesant et d’un refus de confrontation avec la douleur. Julian, au cœur de cette spirale de tristesse, est dépeint avec une sensibilité rare. Son incompréhension face à l'attitude de ses parents, qui évitent le sujet du deuil, est particulièrement touchante. Dans ce contexte morose, sa rencontre avec Hedvig, une jeune fille excentrique et pleine de vie, introduit une lueur d'espoir. Pourtant, cette amitié naissante s’avère plus mystérieuse qu’elle ne le semble au premier abord. Hedvig, interprétée avec brio par Celina Meyer Hovland, est une présence à la fois réconfortante et étrange. Obsédée par Noël, elle incarne un contraste saisissant avec Julian et son environnement. Cependant, derrière son enthousiasme débordant se cache une aura énigmatique. 

Sa joie semble parfois forcée, un mécanisme de défense contre des vérités qu'elle refuse d'affronter. Cette dynamique crée une tension intéressante. Hedvig représente une facette du déni, tandis que Julian apprend peu à peu à faire face à sa douleur. Les interactions entre ces deux personnages offrent une réflexion subtile sur les différentes manières de gérer la perte. Pour les jeunes spectateurs, ce contraste peut servir de point de départ pour aborder des discussions importantes sur le deuil et l'acceptation. Contrairement aux films de Noël hollywoodiens souvent centrés sur la joie, les cadeaux et les retrouvailles festives, La Sœur des Neiges s'inscrit dans une tradition plus européenne et introspective. Le film mêle réalisme et éléments fantastiques, évoquant les contes traditionnels comme ceux de Snegurochka (la Fille de Neige) ou de Ded Moroz (Père Gel).

Ces influences folkloriques confèrent au film une atmosphère unique. L'hiver devient un personnage à part entière, enveloppant les scènes d'une beauté froide et mélancolique. Les paysages enneigés, les lumières tamisées et les silences prolongés renforcent l’impression d’être plongé dans un conte à la fois magique et tragique. L’un des messages principaux de La Sœur des Neiges est l’importance de ne pas fuir la vérité, même lorsqu’elle est inconfortable. Julian, tout comme le spectateur, est confronté à différentes formes de déni : celui de ses parents, celui d’Hedvig et même, parfois, le sien. À travers ces exemples, le film montre que l’évitement ne fait qu’amplifier les souffrances. La lenteur du récit sert cette réflexion. Chaque scène, chaque interaction est pensée pour pousser le spectateur à ressentir le poids du silence et de l’évitement. 

Ce rythme peut sembler exigeant, mais il est essentiel pour apprécier pleinement les nuances de l’histoire. Mudit Gupta, dans le rôle de Julian, livre une performance nuancée qui capture parfaitement la vulnérabilité et la confusion d’un enfant face à une situation qu’il ne comprend pas entièrement. Son jeu subtil donne vie à un personnage auquel il est facile de s’attacher. De son côté, Celina Meyer Hovland apporte à Hedvig une énergie pétillante mais teintée de mystère. Sa prestation met en lumière les tensions sous-jacentes entre l’apparence et la réalité, offrant une belle profondeur au personnage. Le film intègre des éléments fantastiques de manière discrète mais efficace. Les apparitions d’un vieil homme étrange autour de la maison d’Hedvig, les comportements énigmatiques de cette dernière, et l’atmosphère générale du récit laissent planer une aura de mystère. 

Ces touches fantastiques enrichissent l’histoire sans jamais la détourner de son sujet principal : le cheminement émotionnel de Julian. Visuellement, La Sœur des Neiges est un bijou. Les décors enneigés, la palette de couleurs froides et les jeux de lumière créent une ambiance à la fois apaisante et troublante. Chaque plan semble avoir été pensé pour renforcer le sentiment d’isolement et de mélancolie qui traverse le film. Cependant, le rythme lent peut rebuter certains spectateurs. Ce n’est pas un film d’action ou de rebondissements rapides. Il demande une certaine patience pour apprécier la profondeur de son propos. Ceux qui s’y plongeront pleinement en sortiront cependant enrichis par une expérience cinématographique rare et précieuse.

Bien que marqué par une certaine tristesse, La Sœur des Neiges offre une fin qui inspire à la fois réflexion et apaisement. Sans révéler trop de détails, le film montre que, même dans les moments les plus sombres, l’espoir et la guérison sont possibles. Ce message universel, livré avec une grande sensibilité, en fait une œuvre à la fois douce et poignante. La Sœur des Neiges n’est pas le film de Noël classique que l’on regarde en famille autour d’un chocolat chaud. C’est une œuvre introspective qui explore les aspects plus sombres mais tout aussi réels de cette période de l’année. Grâce à des performances solides, une esthétique travaillée et un message universel, il réussit à marquer les esprits.

Ce film s’adresse à ceux qui recherchent une expérience différente, plus proche des contes traditionnels que des comédies festives. Il rappelle que Noël, au-delà de la joie et des cadeaux, est aussi un moment pour se reconnecter à soi-même et aux autres, même dans l’épreuve. Si vous avez la patience d’embrasser son rythme contemplatif, La Sœur des Neiges est un voyage émotionnel qui vaut largement le détour.

Note : 7/10. En bref, un joli conte de Noël entre magie et mélancolie.

Sorti le 29 novembre 2024 directement sur Netflix