Mes 10 films de l'année 2024

L'année 2024 a été marquée par une incroyable diversité de films, chacun offrant une expérience unique au public. Des œuvres audacieuses aux récits poignants, cette année a démontré que le cinéma continue de repousser les frontières de la créativité. Dans cet article, je vous présente mes 10 films préférés de 2024, une sélection éclectique qui couvre des genres variés : drames intenses, thrillers haletants, films d’auteur audacieux et œuvres visuellement stupéfiantes. Découvrez les films qui m'ont le plus marqué cette année et qui, selon moi, resteront dans les mémoires.

1. Pauvres créatures – Yórgos Lánthimos

Pauvres créatures, réalisé par Yórgos Lánthimos, est un chef-d'œuvre étrange et baroque qui bouleverse les conventions du cinéma. Ce film est une réinterprétation audacieuse du mythe de Frankenstein, où une jeune femme, Bella, est ramenée à la vie par le Dr Godwin Baxter. Le film explore des thèmes de libération, d’égalité et de liberté corporelle, tout en offrant une critique sociale acerbe et cynique sur la condition des femmes dans un monde patriarcal.

Visuellement, Pauvres créatures est une véritable œuvre d'art. Chaque décor – que ce soit Lisbonne, Londres ou un paquebot – est une splendeur, reflétant la vision unique de Lánthimos. Emma Stone, dans le rôle de Bella, livre une performance inoubliable, tandis que Mark Ruffalo et Willem Dafoe ajoutent de la profondeur à leurs personnages. Ce film est un voyage sensoriel et intellectuel, où l’humour noir et l’imagerie provocante viennent souligner la critique sociale. Pauvres créatures est un film qui marque par son audace, son originalité et sa réflexion sur la condition féminine.

2. Emilia Pérez – Jacques Audiard

Avec Emilia Pérez, Jacques Audiard livre une œuvre audacieuse et inédite, mélangeant telenovela, thriller et comédie musicale. Le film raconte l’histoire de Rita, une avocate qui aide un chef de cartel, Manitas, à réaliser son rêve : devenir une femme. Ce film surprenant aborde des thèmes comme la rédemption, la transition de genre et les inégalités sociales avec une maîtrise impressionnante.

La réalisation est brillante, et les scènes de comédie musicale, chorégraphiées par Damien Jalet, viennent enrichir l'histoire de manière inédite. Zoé Saldana brille dans le rôle de Rita, tandis que Karla Sofia Gascón incarne Manitas avec une humanité poignante. Le film est à la fois léger et profond, explorant l’identité, la tolérance et la justice d’une manière inédite et captivante. La conclusion cathartique du film fait de Emilia Pérez un des plus grands succès de l’année.

3. Les graines du figuier sauvage – Mohammad Rasoulof

Les graines du figuier sauvage de Mohammad Rasoulof est un film audacieux et profondément engagé qui explore les fractures sociales et politiques de l'Iran à travers l’histoire d’Iman, un juge pris entre son devoir et ses valeurs. Tourné clandestinement, le film nous plonge dans l’Iran d’aujourd'hui, où la jeunesse se révolte contre un système répressif.

Rasoulof fait un parallèle saisissant entre la structure patriarcale de la famille et le régime iranien, où le père incarne l’autorité aveugle et les filles incarnent la quête de liberté. Ce film est une puissante parabole sur la résistance, l’oppression et la quête de dignité. Malgré un ton plus thriller dans la dernière demi-heure, Les graines du figuier sauvage reste un cri d’espoir face à l'injustice. C’est un film essentiel sur la liberté et la lutte pour la dignité humaine.

4. Les chambres rouges – Alexandre Dussol

Les Chambres Rouges est un thriller audacieux qui plonge dans la noirceur de l’âme humaine, en abordant des thèmes comme le voyeurisme et l’obsession. L'intrigue suit Ludovic Chevalier, un tueur en série qui filme ses crimes, et Kelly-Anne, une mannequin fascinée par lui. Le film interroge notre propre fascination pour les tueurs en série et les crimes morbides.

La mise en scène est d'une grande efficacité, créant une ambiance oppressante tout en laissant une place importante à l'imaginaire du spectateur. L'absence de violence graphique en fait un film encore plus dérangeant. Juliette Gariépy dans le rôle de Kelly-Anne et Laurie Babin dans celui de Clémentine offrent des performances remarquables, apportant une profondeur psychologique à leurs personnages. Les chambres rouges est une œuvre perturbante, qui va au-delà du simple thriller en explorant des sujets sociaux complexes.

5. Tatami – Zar Amir Ebrahimi & Guy Nattiv

Tatami est un film intense qui mêle sport, politique et oppression. L’histoire suit Leila Hosseini, une judokate iranienne, qui doit faire face à un ultimatum du régime iranien : simuler une blessure pour ne pas affronter une athlète israélienne. Ce film soulève des questions poignantes sur la liberté, la dignité et les sacrifices imposés par un régime autoritaire.

Les scènes de judo sont bien plus que des démonstrations sportives ; elles symbolisent les luttes internes des personnages et la résistance contre l’oppression. La mise en scène est brillante, et la tension palpable. Tatami est un film qui pousse à la réflexion sur les sacrifices qu’un athlète peut être amené à faire pour poursuivre ses rêves, tout en mettant en lumière les réalités du système politique iranien.

6. Anora – Sean Baker

Anora, réalisé par Sean Baker, est une comédie noire brillante qui mêle romance, satire sociale et road movie. Le film suit Ani, une strip-teaseuse de Brooklyn qui épouse impulsivement le fils d’un oligarque russe. À travers cette histoire, Baker explore les thèmes de la précarité sociale et de la quête de sens.

Le film se distingue par ses ruptures de ton audacieuses et son humour noir. Mikey Madison livre une performance exceptionnelle, apportant une grande humanité à son personnage. Anora est un film inattendu, qui mélange habilement des scènes burlesques et poignantes pour offrir une réflexion subtile sur les inégalités sociales et la quête de liberté.

7. Le Cercle des Neiges – J.A. Bayona

Le Cercle des Neiges est un film de survie captivant réalisé par J.A. Bayona. Il raconte l’histoire vraie d’un crash d’avion en 1972 dans les Andes, où un groupe de survivants lutte pour leur vie dans des conditions extrêmes. La mise en scène de Bayona est magnifique, avec des paysages enneigés qui renforcent le ton glacial et viscéral du récit.

La musique de Michael Giacchino accompagne parfaitement le film, amplifiant l’émotion et la tension. Le film évite le pathos et se concentre sur des thèmes universels comme la résilience, l’entraide et les choix moraux difficiles. Le Cercle des Neiges est une œuvre poignante, qui rend hommage à la véritable histoire des survivants des Andes.

8. Les Fantômes – Jonathan Millet

Les Fantômes est un thriller haletant de Jonathan Millet qui explore la traque des criminels de guerre syriens en Europe. Le film suit Hamid, un membre d’une organisation secrète, qui enquête sur un ancien bourreau. À travers une mise en scène sobre et une construction tendue, Les Fantômes dévoile peu à peu l'horreur des tortures subies par les prisonniers syriens, tout en explorant la complexité psychologique de ses personnages.

La performance d’Adam Bessa est saisissante, et l'échange final entre Hamid et son supposé bourreau est l'un des moments les plus marquants du film. Les Fantômes est une œuvre brutale et émouvante qui met en lumière la souffrance humaine et la quête de vengeance.

9. The Substance – Coralie Fargeat

The Substance de Coralie Fargeat est un film audacieux qui mêle body horror et satire sociale. L’histoire suit Elisabeth, une ancienne star hollywoodienne qui utilise un produit mystérieux pour retrouver sa jeunesse, ce qui la transforme de manière grotesque. Le film critique l’obsession de la jeunesse dans l’industrie du divertissement et la déshumanisation des célébrités.

La mise en scène est influencée par des films comme Shining, avec des décors glacés et une caméra clinique qui accentue l’aspect oppressant du film. Demi Moore livre une performance poignante, et The Substance est une réflexion sur la quête destructrice de la jeunesse et les dangers de l'obsession du corps parfait.

10. Borgo – Stéphane Demoustier

Borgo est un polar carcéral puissant qui va au-delà du genre pour offrir un portrait social complexe. Le film suit Melissa, une surveillante pénitentiaire, qui s’installe en Corse et s’intègre dans un centre pénitentiaire où les détenus exercent une grande influence. Ce film explore les dynamiques de pouvoir et la transformation intérieure de Melissa, incarnée par Hafsia Herzi, dans une performance magistrale.

Avec une mise en scène sobre et immersive, Borgo aborde des thèmes comme la difficulté d’intégration et la violence sociale. C’est un film captivant, qui explore la psychologie des personnages et les liens entre liberté et justice.

Mentions honorables

Miséricorde, Rebel Ridge (Netflix), Flow, Le roman de Jim, Dune Partie 2, City of Darkness, Eat the Night, La Nuit se Traîne et Alien Romulus.

L’année 2024 a été une année cinématographique riche et diversifiée, où de nombreux réalisateurs ont osé repousser les limites de la narration et de la mise en scène. Des films audacieux, poignants et visuellement stupéfiants ont marqué cette année. Du féminisme radical de Pauvres créatures à la critique acerbe de l’industrie du divertissement dans The Substance, chaque œuvre présente une réflexion sur la société, l’identité et la liberté. Ces 10 films sont des témoins de l’évolution du cinéma moderne et offrent une richesse d’émotions et de réflexions qui ne manqueront pas de rester dans les mémoires.