Les sentinelles (Saison 1, épisodes 1 et 2) : un mélange audacieux entre histoire et science-fiction

Depuis quelques années, les séries françaises cherchent à sortir des sentiers battus et à rivaliser avec les grosses productions internationales. Avec Les Sentinelles, Canal+ s’attaque à un mélange inattendu : la Première Guerre mondiale et l’univers des super-soldats. Après avoir vu les deux premiers épisodes, je peux partager un ressenti à la fois intrigué et réservé. Dès la première séquence, l’ambiance est posée. Les décors, les uniformes et les lumières plongent directement dans une vision dure et inquiétante de la guerre de 14-18. L’ajout d’éléments fantastiques – notamment les armures des Sentinelles – donne à l’ensemble un côté rétro-futuriste surprenant. 

Au début de la Première Guerre mondiale, le soldat Gabriel Ferraud, grièvement blessé, est sélectionné pour participer à un programme de recherche ultra-secret de l’armée française qui vise à créer des combattants d’un genre nouveau. Après qu’on lui a inoculé un sérum à l’origine mystérieuse, Gabriel se voit doté de capacités inédites. Désormais plus fort, plus rapide, plus résistant qu’un être humain normal, il intègre une unité d’élite composée de soldats augmentés : les Sentinelles. Mais il est très vite confronté à une réalité terrifiante qui risque de faire basculer le sort de la guerre.

Ce contraste attire l’œil et installe un univers particulier, à mi-chemin entre récit historique et science-fiction. Le choix de limiter les épisodes à 39 minutes laisse pourtant un goût d’inachevé. L’histoire démarre, les personnages apparaissent, mais tout semble trop vite interrompu. J’aurais préféré des épisodes plus longs ou, au minimum, une saison plus étoffée. Ce qui m’a plu, c’est l’idée d’introduire du fantastique dans un contexte de guerre. Cela change des séries historiques classiques et crée une atmosphère inattendue. Les scènes dans l’ombre, par exemple, accentuent le sentiment d’oppression. Certaines images sont réussies et installent un vrai climat. Mais il faut reconnaître que le rythme n’est pas toujours fluide. 

Certaines séquences s’étirent sans raison, comme les balades en forêt ou les passages en tunnel où l’on distingue à peine les personnages. Ces longueurs nuisent à la tension et donnent l’impression que l’intrigue stagne par moments. Le jeu des acteurs m’a semblé contrasté. Certains incarnent bien leurs rôles et dégagent une vraie intensité, tandis que d’autres paraissent trop rigides. J’ai particulièrement retenu Ouassini Embarek, déjà remarquable ailleurs, qui apporte une vraie énergie à ses scènes. Sa présence donne de la force à un univers qui en manque parfois. Dans l’ensemble, la distribution ne m’a pas semblé mauvaise, mais certains dialogues sonnent trop récités. 

Cela casse un peu l’immersion, surtout dans une série où l’atmosphère est censée être lourde et réaliste. Visuellement, les efforts sont visibles. Les costumes, les décors et certains plans montrent un vrai soin. Mais à d’autres moments, le manque de moyens se fait sentir. L’usage répété de la faible profondeur de champ donne une impression de facilité : plutôt que de montrer des décors complets, la mise en scène se concentre toujours sur l’avant-plan. La bande sonore est elle aussi irrégulière. Certaines scènes souffrent de dialogues difficilement audibles, d’autres utilisent une musique qui ne colle pas vraiment à l’époque. Ce décalage peut sortir le spectateur du récit.

Pour le moment, les deux épisodes posent surtout les bases. L’univers se construit, les enjeux apparaissent, mais tout reste encore flou. Le mystérieux personnage de la Sentinelle allemande m’a marqué par sa présence, presque mythique. Mais au-delà de ça, j’attends encore de comprendre vers quelle direction narrative la série veut aller. Le mélange entre faits historiques et fiction fonctionne, mais il semble parfois hésitant. Vouloir combiner guerre, technologie, drame personnel et héroïsme en même temps risque de diluer l’efficacité de l’histoire si tout n’est pas mieux structuré par la suite. Les Sentinelles montre l’envie de Canal+ de proposer des contenus différents, capables de rivaliser avec les géants du streaming. 

Pourtant, l’offre reste limitée. Entre le manque de nouvelles séries originales et une diffusion décousue, je comprends pourquoi beaucoup préfèrent passer du temps ailleurs. Il faudrait davantage de prises de risque, plus de coproductions et une meilleure régularité dans les sorties. Cette série a du potentiel, mais elle met aussi en lumière les faiblesses actuelles des productions françaises sur ce créneau. Ces deux épisodes m’ont laissé partagé. J’aime le mélange entre fantastique et récit de guerre, c’est une approche que l’on ne voit pas souvent. L’ambiance sombre fonctionne, et certains personnages dégagent une vraie intensité. Mais les défauts sont nombreux : rythme inégal, séquences trop sombres ou trop longues, dialogues parfois plats et réalisation hésitante. 

La série a des atouts, mais elle ne m’a pas encore convaincu totalement. Les Sentinelles démarre avec une idée intéressante et une atmosphère qui interpelle. Ces deux premiers épisodes installent un univers particulier, mais sans parvenir à exploiter pleinement leur potentiel. Si la suite de la saison développe mieux les personnages et affine le rythme, la série pourrait trouver sa place. Dans le cas contraire, elle restera une tentative intéressante mais inaboutie. Pour l’instant, je garde une curiosité prudente pour la suite, en espérant que la série s’affirme et réussisse à dépasser ses limites.

Note : 5/10. En bref, ces deux premiers épisodes installent un univers particulier, mais sans parvenir à exploiter pleinement leur potentiel. Si la suite de la saison développe mieux les personnages et affine le rythme, la série pourrait trouver sa place.

Diffusée sur Canal+ à partir du lundi 29 septembre 2025, disponible sur Canal+