14 Mars 2025
Pixar tente ici d’adapter son savoir-faire narratif au format de la série. Avec Gagné ou Perdu, le studio propose une approche différente de ses films d’animation habituels en explorant un récit fragmenté, centré sur plusieurs personnages et leurs perspectives uniques. Cette série, diffusée sur Disney+, s’intéresse à la semaine précédant un match de softball crucial, en se focalisant sur les émotions et les dilemmes des différents protagonistes. Ce qui distingue Gagné ou Perdu des autres productions Pixar, c’est son choix narratif.
Chaque épisode adopte le point de vue d’un personnage différent, apportant ainsi une nouvelle compréhension des événements qui mènent au match final. Ce procédé narratif offre une richesse émotionnelle particulière : il met en lumière la subjectivité de chaque protagoniste et montre que la réalité peut être perçue de manière très différente selon l’angle adopté. Par exemple, l’épisode centré sur Rochelle, la star de l’équipe des Pickles, montre une adolescente prête à tout pour réussir, y compris tricher pour gagner de l’argent.
Cependant, lorsqu’on découvre le point de vue de sa mère Vanessa, une autre lecture de la situation se dessine : celle d’une mère célibataire qui lutte pour offrir un avenir à sa fille. Ce type de narration amène à revoir son jugement sur les personnages, une approche rarement exploitée dans les productions animées destinées au grand public. Contrairement aux films Pixar qui jonglent souvent entre le merveilleux et le quotidien, Gagné ou Perdu ancre son récit dans une réalité plus tangible. La série aborde des thèmes variés comme la pression parentale, l’estime de soi, la difficulté de tourner la page après une rupture ou encore la gestion des réseaux sociaux.
L’épisode consacré à Frank, arbitre et professeur d’histoire, illustre bien cette volonté d’explorer des problématiques adultes. À travers son récit, la série montre comment une séparation peut impacter la perception que l’on a de soi-même et la difficulté de s’ouvrir à nouveau aux autres. De manière subtile, Pixar parvient ainsi à intégrer des réflexions sur des sujets rarement abordés dans l’animation familiale. Bien que Gagné ou Perdu repose sur une approche plus réaliste que la plupart des films Pixar, l’animation ne perd rien de sa créativité. Chaque épisode joue sur des éléments visuels pour traduire les émotions des personnages.
L’exemple le plus marquant est celui de Laurie, fille du coach de l’équipe, qui ressent une pression écrasante sur ses épaules. Cette anxiété est représentée sous la forme d’une énorme boule de sueur qui la suit partout, matérialisant ainsi son stress de manière imagée et accessible. Ce type de métaphore visuelle renforce l’impact émotionnel des scènes et permet d’exprimer des sentiments complexes avec subtilité. Même si chaque épisode fonctionne individuellement, Gagné ou Perdu s’apprécie pleinement lorsqu’elle est visionnée dans son intégralité.
Chaque épisode apporte de nouveaux éléments de compréhension sur les personnages et leurs actions, ce qui donne envie d’enchaîner les épisodes pour découvrir le tableau complet. Cependant, cette structure a aussi ses limites : les épisodes se terminent souvent sur une note inachevée, renforçant l’impression que l’histoire ne peut être comprise qu’une fois la saison complète visionnée. Cela peut être frustrant pour ceux qui préfèrent des intrigues bouclées à chaque épisode. Pixar a toujours mis un point d’honneur à choisir des voix qui collent parfaitement à ses personnages, et Gagné ou Perdu ne fait pas exception.
Rosie Foss et Milan Elizabeth Ray incarnent avec justesse Laurie et Rochelle, rendant crédibles leurs émotions et leurs dilemmes. Mais c’est sans doute Rosa Salazar qui marque le plus avec son interprétation de Vanessa. Son personnage, d’abord perçu comme distant et insouciant, se révèle bien plus complexe et nuancé lorsque son point de vue est exploré. Son jeu subtil apporte une profondeur supplémentaire au récit et contribue à renforcer l’attachement aux personnages. Avec Gagné ou Perdu, Pixar s’éloigne de ses productions habituelles pour tester une nouvelle manière de raconter des histoires.
Si la série fonctionne sur de nombreux aspects, elle soulève aussi une question plus large : Pixar a-t-il trouvé la bonne formule pour s’imposer sur Disney+ ? L’approche narrative, bien que pertinente, peut déstabiliser ceux qui s’attendaient à un format plus conventionnel. De plus, la série n’évite pas certaines polémiques, notamment sur la suppression de certaines représentations LGBTQ+ qui avaient initialement été envisagées. Cela souligne les tensions internes au sein de Disney et leur difficulté à assumer pleinement certaines thématiques.
Au-delà de sa structure et de ses thèmes, Gagné ou Perdu délivre un message essentiel : il est impossible de comprendre pleinement une personne sans connaître son vécu. Chaque personnage, qu’il soit perçu comme un héros ou un antagoniste dans un épisode, révèle des motivations qui changent totalement la perception que l’on peut avoir de lui dans un autre. Cette réflexion sur l’empathie et la compréhension mutuelle fait de Gagné ou Perdu une série particulièrement pertinente dans un monde où les jugements hâtifs sont monnaie courante.
En invitant à voir les choses sous différents angles, Pixar rappelle que chaque histoire mérite d’être entendue avant d’être jugée. Gagné ou Perdu marque une nouvelle étape dans l’évolution de Pixar, qui cherche encore sa place dans le paysage du streaming. Avec son approche originale et ses thématiques matures, la série prouve que l’animation peut être un formidable outil pour explorer des récits complexes et humains. Si certains aspects de sa structure peuvent être frustrants, la richesse émotionnelle et la profondeur des personnages en font une œuvre qui mérite l’attention. Une série qui, sans être parfaite, ouvre la voie à de nouvelles possibilités pour Pixar dans l’univers des séries animées.
Note : 8/10. En bref, Pixar rappelle que chaque histoire mérite d’être entendue avant d’être jugée. Gagné ou Perdu marque une nouvelle étape dans l’évolution de Pixar, qui cherche encore sa place dans le paysage du streaming. Avec son approche originale et ses thématiques matures, la série prouve que l’animation peut être un formidable outil pour explorer des récits complexes et humains.
Disponible sur Disney+
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