Critique Ciné : Vacances forcées (2025)

Vacances forcées // De François Prévôt-Leygonie et Stephan Archinard. Avec Clovis Cornillac, Laurent Stocker et Bertrand Usclat.

Derrière son titre aux accents ironiques, Vacances forcées prend place dans ce genre bien balisé du cinéma français : la comédie estivale, légère, ensoleillée, vaguement morale et surtout fédératrice. Réalisé par le tandem François Prévôt-Leygonie et Stephan Archinard, déjà habitué aux productions calibrées, ce long-métrage est l’adaptation du film italien Odio l’estate, sorti en 2020. Le pitch : trois familles que tout oppose doivent cohabiter malgré elles sous le même toit pendant les vacances. La promesse : des rires, un peu d’émotion, et une leçon plus ou moins implicite sur le vivre-ensemble. Sur le papier, rien de neuf. À l’écran non plus.

Suite à une erreur de réservation, deux familles que tout oppose, ainsi qu’un éditeur un peu snob et l’influenceuse qu’il souhaite publier, sont contraints de partager une sublime maison de vacances. Le choc des cultures est immédiat, entre habitudes incompatibles et personnalités bien affirmées. Pourtant, malgré les tensions et les quiproquos, ces vacances forcées prennent une tournure inattendue et se révèlent une aventure pleine de surprises et d’éclats de rire.

Ce genre de comédie française s’inscrit dans une tradition que beaucoup connaissent : celle des Petits Mouchoirs, de Camping, ou encore de Barbecue. Des films où les querelles de classe, les conflits générationnels ou les tensions de couple trouvent un terrain d’expression sous le soleil méditerranéen. Vacances forcées ne déroge pas à la règle. La structure est limpide : au départ, l’incompatibilité entre les personnages crée des étincelles ; ensuite, des situations burlesques viennent relâcher la tension ; enfin, les personnages s’adoucissent, se découvrent, se rapprochent — comme un rituel balisé. Le film déroule cette partition avec une efficacité qui force autant la résignation que l’indulgence. 

Tout est attendu, tout est prévisible, mais tout fonctionne à peu près. Il n’y a ni fulgurance ni effondrement. Une routine confortable s’installe dès les premières minutes, et ne sera jamais rompue. Dans ce décor de vacances figé entre le bleu de la mer et l’ocre des villas provençales, ce sont les comédiens qui apportent une véritable énergie. Clovis Cornillac, en père bourru mais pas méchant, évite de tomber dans la caricature crasse. À vrai dire, le voir à l’affiche ne suscitait pas un enthousiasme démesuré, mais il parvient à livrer une performance juste, sans excès, avec même une forme de retenue bienvenue. Face à lui, Bertrand Usclat joue un père bobo sur-connecté avec son habituel flegme pince-sans-rire. 

Laurent Stocker, en professeur coincé, apporte un contrepoids rigide aux personnalités plus expansives. Ce trio fonctionne bien, sans être transcendant. Ce n’est pas l’alchimie d’un casting de légende, mais l’équilibre entre les styles permet au film de tenir la route. Les seconds rôles ne sont pas en reste. Mention spéciale pour Aure Atika, dont le jeu apporte un peu de densité à des dialogues souvent trop plats pour vraiment toucher. Pauline Clément, dans un registre plus léger, accompagne l’ensemble avec un naturel appréciable. Il est clair que si le film parvient à rester fréquentable, c’est bien grâce à l’interprétation de l’ensemble du casting, plus que par la force de l’écriture ou de la mise en scène.

Du côté de la mise en scène, Vacances forcées ne cherche pas à se faire remarquer. Le film est propre, lisse, sans réelle ambition visuelle. La photographie est douce, baignée de lumière dorée, ce qui suffit à donner l’illusion d’un été rêvé. Les plans larges sur la mer, les couchers de soleil, les repas en terrasse : tout est fait pour flatter l’œil, sans jamais le solliciter. Ce choix esthétique participe du sentiment global : celui d’un cinéma en mode vacances lui aussi, en pause créative, en pilotage automatique. Aucune fulgurance de réalisation, aucune tentative de style. Ce n’est pas un défaut dramatique en soi, mais cela finit par peser sur l’implication émotionnelle du spectateur. Tout est tellement policé qu’aucun vrai relief n’émerge.

Le scénario, pour sa part, prend une voie étonnamment apaisée. Là où les prémices pouvaient promettre des tensions sociales assumées — classes populaires contre CSP+, éducations rigides contre parentalité permissive —, Vacances forcées fait rapidement le choix de lisser les aspérités. Les oppositions sont présentées, mais jamais vraiment confrontées. Les conflits sont souvent escamotés, réduits à des malentendus vite dissipés. C’est là une orientation clairement assumée : plutôt que de jouer la carte de la satire ou du choc des cultures, le film préfère installer une atmosphère bienveillante, presque utopique. Cela donne une comédie sans cynisme, ce qui peut séduire. Mais cela empêche aussi toute véritable tension narrative. 

On sait dès le début que tout finira bien, et chaque obstacle semble là pour décorer plus que pour dynamiser le récit. Le final, d’ailleurs, arrive presque abruptement. Comme si, après avoir évité les vagues pendant tout le film, il fallait accoster au port sans faire de bruit. Ce manque d’arc dramatique fort laisse une impression d’inachevé, ou d’inutilité. Pourquoi ces personnages ont-ils changé, si tant est qu’ils l’aient vraiment fait ? Difficile à dire. Malgré tout, Vacances forcées ne cherche pas à être plus que ce qu’il est. C’est une comédie légère, conçue pour faire sourire et faire passer le temps. Elle ne prétend pas révolutionner quoi que ce soit, et n’y parvient évidemment pas. Mais elle ne tombe pas non plus dans le piège du sarcasme facile ou du pathos surfait.

Le film coche les cases du feel good movie à la française : des personnages familiers, des situations absurdes mais inoffensives, quelques répliques bien senties, et cette idée persistante que les vacances sont un moment de suspension, où tout peut (un peu) s’arranger. Il y a de la nostalgie dans cette vision du monde, mais aussi une forme de naïveté qui, parfois, fait du bien. Vacances forcées est un film sans colère, sans violence, sans surprise. Il ne fait pas de vagues, et c’est peut-être sa plus grande limite. Tout y est trop propre, trop écrit, trop maîtrisé. Mais dans un paysage cinématographique souvent dominé par la tension et l’urgence, il peut aussi représenter une forme de respiration. Pas indispensable, mais pas désagréable non plus.

Il n’y a rien de véritablement marquant dans ce film, ni rien de honteux. Une sorte de parenthèse cinématographique, entre deux productions plus exigeantes. On en ressort comme d’un dimanche après-midi au soleil : reposé, mais pas changé.

Note : 5/10. En bref, une comédie française entre carte postale et clichés sociaux. Pas indispensable, mais pas désagréable non plus.

Sorti le 11 juin 2025 au cinéma